Dominique Fajeau

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Dominique Fajeau
Installation Des mondes à entrevoir au musée national de Port-Royal des Champs en 2007.
Naissance
(75 ans)
Toulouse
Nationalité
Française
Activité
Peintre, sculpteur, plasticien
Formation
École supérieure d'arts modernes et École des beaux-arts de Paris
Maître
Jean Bertholle
Mouvement
Abstraction lyrique

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Dominique Fajeau, né le 8 septembre 1951 à Toulouse, est un peintre, sculpteur et plasticien français. D'abord consacré à la peinture abstraite, son travail s'étend, à partir des années 1990 et surtout des années 2000, à la sculpture et aux installations de grandes dimensions. Il est notamment connu pour ses assemblages de clefs anciennes, souvent organisés en sphères suspendues, et pour des œuvres intégrées à des bâtiments et à des espaces publics[1],[2].

Après une première partie de carrière à Paris, il développe une activité artistique en Occitanie, notamment à Lézat-sur-Lèze (Ariège), où il fonde la galerie associative Anima, destinée à présenter l'art contemporain en milieu rural[3].

Biographie

Formation et débuts

Dominique Fajeau grandit à Toulouse avant de poursuivre ses études artistiques à Paris. De 1970 à 1973, il se forme à l'École supérieure d'arts modernes (ESAM Design), où il obtient un diplôme d'architecte-décorateur. Il fréquente ensuite l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, notamment l'atelier de Roger Chapelain-Midy, puis l'académie Saint-Roch, où il travaille auprès du peintre Jean Bertholle[4].

Installé pendant de nombreuses années à Montmartre, il exerce d'abord comme architecte d'intérieur et décorateur, en particulier pour Bang & Olufsen France, puis pour Nokia Mobile Phone France. Parallèlement, il développe sa peinture et noue des liens avec plusieurs artistes, parmi lesquels Olivier Debré, Anne Pourny et Astolfo Zingaro. Le mécénat de Bang & Olufsen accompagne une série d'expositions de ses tableaux. À partir des années 1980, son activité de peintre occupe une place croissante ; une exposition personnelle est notamment organisée à la galerie EFTE à Paris en 1989[4],[5].

Il participe aux salons parisiens Réalités nouvelles, Comparaisons et Salon d'automne. Au sein de ce dernier, il siège au comité et préside durant trois années la section de peinture abstraite. Ses peintures sont montrées dans des galeries et institutions, notamment à Toulouse, à Brive-la-Gaillarde, à Albi et à Saint-Bertrand-de-Comminges, ainsi que lors d'expositions collectives à l'étranger[4].

De la peinture aux installations

Son activité s'élargit progressivement à la sculpture, avec une première exposition personnelle dans ce domaine à la galerie de l'Écu de France, à Viroflay, en 2005. En 2006, la ville de Garches lui consacre une exposition autour de la Métamorphose des clefs, puis acquiert une sphère monumentale. L'année suivante, il présente Sphères sidérales au musée national de Port-Royal des Champs, dans les Yvelines, puis au musée André-Abbal de Carbonne, en Haute-Garonne[6],[7].

Ces installations circulent ensuite dans plusieurs lieux publics, notamment à l'hôtel de ville de Colomiers, qui accueille en 2008 Sphères sidérales. Métamorphose des clefs, et au château de Laréole. Une rétrospective consacrée à sa peinture, à sa sculpture et à ses installations est organisée à La Celle-Saint-Cloud en 2011[1],[4].

Au cours des années suivantes, Dominique Fajeau poursuit cette double pratique. Le Grand Presbytère de Martres-Tolosane expose peintures et sculptures en 2019. L'exposition Voyage immobile, présentée à Saverdun en 2022, réunit tableaux, dessins et volumes, dont un fauteuil construit avec des clefs. En 2023, l'exposition Métamorphose des clés au Parc aux Bambous de Lapenne déploie ses installations dans un espace paysager[8],[5],[9].

En 2026, l'exposition Voyage immobile est reprise et développée au Centre d'art Vitry de Toulouse, inauguré à cette occasion dans les locaux de l'Hôtel des ventes du Crédit municipal. Présentée de mai à octobre, elle rapproche ses recherches picturales sur l'espace et la couleur de ses sculptures constituées d'objets récupérés[2].

Œuvre

Peinture : abstraction et paysage

La peinture de Dominique Fajeau s'inscrit dans la tradition de l'abstraction lyrique. Sa formation et ses affinités artistiques le rapprochent de peintres tels que Nicolas de Staël ou Olivier Debré. Plutôt que de représenter un paysage reconnaissable, ses toiles cherchent à en restituer les mouvements, les rythmes et les variations de lumière. Les couleurs sont superposées, frottées ou grattées ; certaines compositions évoquent des horizons, des masses végétales ou des phénomènes atmosphériques, sans devenir figuratives[10],[11].

Dans un entretien publié en 2022, le peintre explique rechercher des « séquences » et des « vibrations » comparables à celles de la musique. Il évoque aussi son goût pour les formes situées à la limite de la figuration. La nature demeure ainsi un point de départ, mais l'organisation des couleurs et des matières prime sur l'identification d'un sujet[5],[11].

Ses dessins, estampes et peintures dialoguent avec son travail en volume. Certains représentent ou réinterprètent les sphères de ses installations, parfois sous forme d'images numériques. Cette circulation entre la surface peinte et l'espace sculptural devient particulièrement visible dans ses expositions des années 2020[11],[2].

Sculptures et installations : la métamorphose des clefs

Au tournant des années 2000, Dominique Fajeau entreprend une recherche sur les objets ordinaires et leur signification. Il choisit principalement la clef, à la fois objet utilitaire et symbole d'ouverture, de fermeture, de secret ou de transmission. Durant une dizaine d'années, il en collecte plusieurs tonnes, dans les brocantes et auprès de particuliers et de professionnels. Par assemblage et soudure, les pièces métalliques cessent d'être des objets isolés pour former des volumes continus[1],[12].

Les séries Métamorphose des clefs et Sphères sidérales déclinent cet assemblage sous forme de sphères ajourées, de portes, de livres ou d'objets familiers détournés de leur usage. Les clefs soudées dessinent un réseau dans lequel les vides comptent autant que le métal. Suspendues au plafond ou installées dans un grand hall, les sphères prennent une dimension évoquant une constellation, tandis que la lumière révèle leur structure et leurs ombres portées[1],[6].

Installation Des mondes à entrevoir au musée national de Port-Royal des Champs, en 2007.

Le passage des assemblages métalliques monochromes à des structures polychromes prolonge les recherches du peintre sur la couleur. Certaines sphères sont réalisées à partir d'armatures de métal peint, d'autres à partir de clefs anciennes. Le Fauteuil Max, composé de clefs soudées, illustre également sa manière de transformer un objet de design en sculpture[5],[13].

Ses installations ne se limitent pas à la clef. Il expérimente aussi l'accumulation d'autres objets récupérés et la réalisation de structures monumentales conçues pour un lieu précis, comme un cheval suspendu de cinq mètres présenté en 2022 dans une exposition intitulée L'Échappée rebelle, en Ariège[11],[14].

Œuvres publiques et médiation artistique

Les commandes et acquisitions publiques occupent une place importante dans sa production, à la fois en peinture et en sculpture. Parmi les principales réalisations figurent :

  • une sphère composée d'environ 2 000 clefs, acquise par la ville de Garches en 2006 pour son hôtel de ville[6] ;
  • un livre sculpté à partir de clefs pour le musée national de Port-Royal des Champs (2007), ainsi qu'une réalisation en forme de livre pour l'école Anatole-France de Saint-Sulpice-sur-Lèze (2008) ;
  • des compositions murales pour le groupe scolaire des Sentes-des-Carrières à Voisins-le-Bretonneux (2013) et pour l'ensemble formé par le théâtre et l'hôtel de ville de La Celle-Saint-Cloud (2014)[4] ;
  • des œuvres et une porte constituée de clefs à la Maison des Consuls, musée des arts et de l'archéologie des Matelles, dans l'Hérault[15].

En 2025, il réalise pour Saint-Martin-de-Londres une porte de ferronnerie intitulée Les Clefs du Temps. Installée sous les arcades près de l'église, elle marque le millénaire du village. Des habitants ont été invités à donner des clefs anciennes pour contribuer à sa fabrication : l'œuvre fait ainsi de matériaux personnels un ensemble destiné à l'espace commun[15],[16].

Dans le cadre du réaménagement de la place de l'hôtel de ville de Lézat-sur-Lèze, un nouveau monument aux morts conçu par Dominique Fajeau est annoncé en 2025. Le projet prévoit une sphère incorporant les plaques commémoratives de l'ancien monument, avec une réalisation programmée pour 2026[17],[18].

Ses interventions en milieu scolaire associent la création à l'enseignement des arts plastiques. En 2014, au collège François-Verdier de Lézat-sur-Lèze, des élèves travaillent notamment sur le détournement de la clef à partir de sa démarche artistique. Dominique Fajeau enseigne par ailleurs la peinture et la sculpture de 2011 à 2016 aux ateliers du Carré des Arts de La Celle-Saint-Cloud[19],[4].

La galerie Anima

En 1990, Dominique Fajeau fonde à Lézat-sur-Lèze la galerie associative Anima, dont l'objectif est de faire découvrir l'art contemporain hors des grands centres urbains. Elle propose des expositions de peinture, de sculpture, de gravure et de céramique, réunissant des artistes aux démarches variées, parmi lesquels Michel Carrade, Marc Giai-Miniet, Anne Pourny, Alexandre Hollan, Hervé Di Rosa et Ronald Curchod[4].

La galerie prend une nouvelle ampleur en 2018 avec l'aménagement d'un espace consacré à l'art contemporain, signalé par une installation de sphères métalliques colorées sur son toit. Les grandes sphères composées de clefs suspendues au plafond deviennent aussi un élément de son identité visuelle[13],[20].

Fajeau continue d'en assurer la présidence au milieu des années 2020. La programmation ne se limite pas à ses propres œuvres : elle comprend notamment, en 2024, une exposition sur l'histoire du design, puis des présentations consacrées à la gravure et à la céramique. La galerie accueille également des visites d'élèves, prolongeant les activités de médiation artistique de son fondateur[3].

Publications et collaborations

Livres illustrés et catalogues

  • 1995 : Dominique Fajeau, catalogue d'exposition du Centre culturel de l'Aérospatiale, Toulouse, coédition de la ville de Toulouse et du centre culturel.
  • 1998 : Gérard Noiret, Toutes voix confondues, peintures de Dominique Fajeau, Paris, éditions Maurice Nadeau, collection « Les Beaux Jours », (ISBN 2-86231-147-2)[21].
  • 2002 : Dominique Fajeau, catalogue de peintures avec un texte de René de Ceccatty, Toulouse, éditions In Extenso / Ombres Blanches[10].
  • 2006 : catalogues des expositions de peinture aux Olivétains, à Saint-Bertrand-de-Comminges, et de sculpture au château de Laréole, édités par le conseil général de la Haute-Garonne.
  • 2007 : Sphères sidérales, catalogue des expositions du musée national de Port-Royal des Champs et du musée André-Abbal, éditions In Extenso, (ISBN 2-9523462-3-2)[10].
  • 2008 : catalogue de l'exposition de peinture et de sculpture présentée à Odyssud, Blagnac, avec le concours des institutions culturelles de Midi-Pyrénées.
  • 2011 : Dominique Fajeau : peinture, sculpture, installation, catalogue de la rétrospective organisée à La Celle-Saint-Cloud, coédition de la ville et du conseil général des Yvelines.

Autres travaux graphiques

Dominique Fajeau réalise également des travaux graphiques destinés à l'édition, à la musique et à la communication culturelle. Outre ses illustrations pour les poèmes de Gérard Noiret, il conçoit des pochettes de disques, des affiches pour le festival de musique de Lézat-sur-Lèze et des étiquettes pour le domaine viticole de Lastronques, en Ariège. Cette dernière collaboration, attestée sur plusieurs années, fait appel à des reproductions de ses peintures[21],[8].

Notes et références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 et 1,3 Paula Geronimi, « Colomiers. En apesanteur… », La Dépêche du Midi, 21 mai 2008.
  2. ↑ 2,0 2,1 et 2,2 « Centre d'Art Vitry : ouverture d'un nouvel espace culturel à Toulouse avec l'exposition de Dominique Fajeau », Baratin, 2 juillet 2026.
  3. ↑ 3,0 et 3,1 « Lézat-sur-Lèze. La galerie Anima poursuit son essor », La Dépêche du Midi, 1er avril 2025.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 et 4,6 Crédit municipal de Toulouse, « Dominique Fajeau : parcours », dossier de l'exposition Voyage immobile, 2026.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 et 5,3 « Saverdun. Dominique Fajeau, une expo à ne pas manquer », La Dépêche du Midi, 8 avril 2022.
  6. ↑ 6,0 6,1 et 6,2 « Dominique Fajeau : les clefs du bonheur de l'art », Garches Magazine, mars 2007, p. 18-19, reproduction en ligne.
  7. ↑ Ville de Carbonne, « Dominique Fajeau investit Carbonne », Carbonne Info, no 107, juillet 2007, p. 21, lire en ligne.
  8. ↑ 8,0 et 8,1 « Dominique Fajeau, artiste peintre, expose ses œuvres à Martres-Tolosane », Domaine de Lastronques, 19 novembre 2020.
  9. ↑ Laurence d'AzinatTv, « Lapenne : « Métamorphose des clés », une expo remarquable au Parc aux Bambous », Azinat.com, 21 juin 2023.
  10. ↑ 10,0 10,1 et 10,2 Éditions In Extenso, « Dominique Fajeau », Catalogue, janvier 2025, p. 57 (présentation des catalogues de 2002 et de 2007).
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 et 11,3 « Lagardelle-sur-Lèze. Les œuvres de Dominique Fajeau à la médiathèque », entretien avec l'artiste, La Dépêche du Midi, 26 novembre 2022.
  12. ↑ « Lézat-sur-Lèze. Il réalise une porte composée de milliers d'anciennes clés », La Dépêche du Midi, 16 février 2025.
  13. ↑ 13,0 et 13,1 « Des sphères enlacées sur le toit », La Dépêche du Midi, 13 juin 2018.
  14. ↑ « Lézat-sur-Lèze : une exposition orchestrée par l'artiste Dominique Fajeau », Petite République, 9 mars 2022.
  15. ↑ 15,0 et 15,1 Communauté de communes du Grand Pic Saint-Loup, « Création d'une œuvre artistique pour célébrer le millénaire de Saint-Martin-de-Londres », 14 mars 2025.
  16. ↑ Ville de Saint-Martin-de-Londres, « Saint-Martin-de-Londres, mille ans d'histoire », L'Écho municipal, no 46, décembre 2025, p. 11, lire en ligne.
  17. ↑ « Lézat-sur-Lèze. La réhabilitation de la place de la mairie a démarré », La Dépêche du Midi, 23 octobre 2025.
  18. ↑ Ville de Lézat-sur-Lèze, Vivre à Lézat, no 41, dossier sur le réaménagement de la place de l'hôtel de ville, p. 10, 2025-2026.
  19. ↑ « Lézat-sur-Lèze. Les clefs de l'art plastique… », La Dépêche du Midi, 17 mars 2014.
  20. ↑ « Lézat-sur-Lèze. Le ciel de Fajeau illumine la galerie Anima », La Dépêche du Midi, 19 décembre 2022.
  21. ↑ 21,0 et 21,1 Éditions Maurice Nadeau, « Toutes voix confondues », présentation de l'ouvrage de Gérard Noiret, 1998.

Liens externes

Article publié sur Wikimonde Plus

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