Tschann

Tschann

D'Hélice (Turlututu), huile sur toile (2010).

Naissance	1976 Bourges
Nom de naissance	Anne-Laure Latscha
Autres noms	Allaïa Tschann
Nationalité	française
Activité	Plasticienne, peintre, photographe, vidéaste
Mouvement	World Art (démarche personnelle)

Tschann, également connue sous le nom d'Allaïa Tschann, née Anne-Laure Latscha en 1976 à Bourges, est une plasticienne française. Son travail associe peinture, photographie, art vidéo, installation et performance. Elle adopte le nom de Tschann au cours des années 2000 et développe sous l'appellation World Art une démarche artistique qui met en relation les traditions spirituelles, les représentations du paradis, les sciences et les différentes formes d'expression artistique.

Son parcours comprend notamment un projet de film issu d'une performance théâtrale, La Rosée, et une collaboration avec l'artiste conceptuel Carlos Ginzburg autour de l'« arthéologie », où les notions de chaos, de fractale et de sacré sont confrontées. Ses réalisations prennent aussi la forme de séries photographiques et d'expositions conçues pour Internet.

Parcours

Formation et premiers travaux

Originaire de Bourges, Anne-Laure Latscha suit des études de droit à Orléans, après une scolarité où elle pratique déjà les arts plastiques. Un séjour d'environ un an à Londres précède son installation à Paris en 1997. Privilégiant une formation largement autodidacte, elle suit également des enseignements liés à l'histoire et aux sciences de l'art, au dessin scientifique et à l'anthropologie, notamment au Muséum national d'histoire naturelle et à l'École pratique des hautes études. Elle s'intéresse en parallèle aux sciences naturelles, à la danse et aux techniques de l'image.

Son intérêt pour les avant-gardes l'amène à se rapprocher des milieux de l'art expérimental parisien. Elle fréquente notamment Marc Dachy, spécialiste de Dada et animateur de la revue Luna-Park, ainsi que Martine Dassault, liée au French Touch Magazine, pour lequel elle exerce, selon son parcours biographique, une activité de critique d'art contemporain. Ses premières recherches plastiques mêlent références à l'iconographie religieuse et à la mythologie : Moïse refermant Pandore, un pastel sur papier kraft, date de 1998.

Les expériences de théâtre et de cinéma occupent bientôt une place importante dans son travail. En 2001, elle conçoit à Ménilmontant une pièce-performance intitulée La Rosée engluée, qui devient le point de départ d'un projet cinématographique plus vaste, La Rosée.

Développement de sa pratique

À partir de 2005, elle collabore avec Carlos Ginzburg, artiste conceptuel franco-argentin dont le travail s'intéresse aux structures fractales et aux formes de répétition. Leur projet commun, Arthéologie, fait dialoguer des procédés issus de l'art conceptuel avec des motifs théologiques et des références à l'histoire de l'art.

Vers 2007, l'artiste choisit la signature « Tschann », construite à partir de son nom de famille et de son prénom, et utilise également le prénom d'artiste Allaïa. C'est dans cette période qu'elle commence à désigner l'ensemble de ses recherches par l'expression anglaise World Art. Plutôt qu'une école esthétique précisément délimitée, ce terme désigne chez elle un projet d'art transversal et une réflexion sur la coexistence des cultures et des croyances.

Son activité comprend ensuite plusieurs ensembles de travaux diffusés sur Internet. Eternal Peace, également présenté en français sous le titre Paix éternelle, rassemble des créations consacrées à la paix et au dialogue entre les êtres humains. En 2018, elle développe la série photographique Mystère paradisiaque, à laquelle elle associe d'autres œuvres, des textes et des interventions.

Présentations publiques et projets récents

En 2018, Tschann présente notamment des photographies de Mystère paradisiaque et la peinture D'Hélice (Turlututu) lors d'une manifestation à la Cité Montmartre-aux-artistes, à Paris, dans le cadre de l'atelier nomade du calligraphe Lynski. Elle associe également sa série photographique à l'édition 2018 des Rencontres photographiques des Amis du musée départemental Albert-Kahn. Ces rencontres, organisées par une association distincte du musée, proposaient principalement des lectures de portfolios et un concours de photographie ; la mention de cette participation ne correspond donc pas, à elle seule, à une exposition personnelle au musée ni à l'obtention d'un prix.

Le 6 novembre 2018, elle participe, d'après sa documentation personnelle, à la performance collective Copy Art à la James Watt, organisée par le collectionneur Jean-Claude Baudot au musée des Arts forains, à Paris. À cette occasion, elle réalise Christmas Triptych, une œuvre construite autour de la reproduction mécanique d'images. L'événement réunissait des artistes de différentes disciplines autour d'une machine à copier conçue d'après un procédé ancien attribué à James Watt.

Elle conçoit par ailleurs Un jeu d'enfant !, un projet pédagogique et performatif présenté à partir de 2019, qui associe théâtre, dessin, mouvement et découverte des sciences naturelles. Il est diffusé dans le cadre d'activités artistiques destinées aux enfants. Le 29 mai 2021, elle intervient au séminaire en ligne « Transmission du geste rituel », organisé dans le cadre du programme « Danse et spiritualité » du Conseil international de la danse. Sa présentation, intitulée « La cognition paradisiaque », aborde la danse comme métaphore du mouvement spirituel et de la transmission des gestes. Le Conseil international de la danse est une organisation partenaire de l'UNESCO, et non un organe de celle-ci.

À partir de 2022, elle mentionne un nouvel espace de création appelé Villa Vinci, dans la région de Fontainebleau. Elle y poursuit notamment le projet d'un diptyque intitulé Corps et Âme, dont le volet Âme donne lieu à un dessin préparatoire présenté dans un contexte d'exposition locale.

Démarche artistique

Le « World Art » : spiritualité et pluralité des formes

Dans sa conception du World Art, Tschann cherche à faire coexister des modes d'expression habituellement distingués : arts visuels, musique, danse, théâtre, cinéma et écriture. Elle ne s'attache pas à un médium unique, mais passe de la peinture au happening, de la photographie au montage cinématographique et de l'œuvre matérielle à la publication numérique. Son intérêt pour le groupe Gutai, le dadaïsme, le surréalisme et les expérimentations proches de Fluxus éclaire cette préférence pour le geste, le jeu et l'association de matériaux ou de langages hétérogènes.

Le paradis, le jugement, la résurrection et le Graal fournissent un ensemble récurrent de figures. L'artiste les aborde moins comme les éléments d'une doctrine religieuse particulière que comme des images permettant de mettre en regard différentes croyances. Elle convoque ainsi les textes sacrés, l'iconographie chrétienne et des traditions mythologiques, mais aussi des idéaux humanistes tels que la Déclaration universelle des droits de l'homme. Dans cette perspective, le « paradis » est à la fois un motif plastique, une notion à interroger et la représentation d'une possible harmonie humaine.

Plusieurs œuvres mettent ces références en contact avec un vocabulaire emprunté aux sciences naturelles, aux mathématiques ou à la psychologie. Les formes de l'hélice, de la cellule, du mouvement et de la répétition réapparaissent dans ses peintures, ses photographies et ses installations. Les emprunts aux disciplines scientifiques participent de sa recherche artistique et symbolique.

Théâtre, happening et cinéma

La Rosée constitue l'un de ses projets les plus transversaux. La performance La Rosée engluée, tournée en 2001 dans un théâtre de Ménilmontant, s'inspire des pratiques du Living Theatre et fait intervenir comédiens, danseuses, musiciens et participants non professionnels. Parmi les interprètes mentionnés figurent l'actrice Gaëlle Gobert et le musicien Karim Chaya, qui assure notamment des passages chantés et des percussions orientales.

Tschann prolonge cette expérience par un film qui associe des images de la représentation théâtrale à des séquences tournées dans des espaces naturels. L'assemblage d'images, de voix, d'interventions scéniques et d'éléments empruntés au cinéma expérimental doit laisser une part importante aux associations visuelles. Le projet interroge les relations entre croyance, absence de croyance et représentation du divin. Un montage de présentation intitulé Paradisiacal Blackout participe de cette construction. L'artiste continue toutefois à présenter La Rosée comme un film en cours de réalisation sur son site ; il ne convient donc pas de le considérer comme un long métrage achevé et distribué.

L'importance accordée à la présence du public se retrouve dans ses happenings ultérieurs. Ceux-ci peuvent prendre la forme d'une conférence-performée, d'une intervention éducative ou d'une création collective, à la frontière des arts plastiques et du spectacle vivant.

L'arthéologie, avec Carlos Ginzburg

L'« arthéologie », que Tschann développe avec Carlos Ginzburg, associe les mots « art » et « théologie ». Le projet met en scène une confrontation entre le chaos, conçu notamment à travers les figures de la géométrie fractale, et des représentations spirituelles de l'ordre ou de l'unité. Les artistes reprennent les procédés de citation, de reproduction et de mise en abyme propres à une partie de l'art conceptuel. Leurs recherches font également place à l'histoire de l'art, notamment aux œuvres de Léonard de Vinci, de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol, ainsi qu'aux interrogations sur l'écologie et la société développées dans l'entourage du critique Pierre Restany.

Les œuvres et propositions réunies sous cette appellation sont de nature variée. Bloc graalique associe écriture figurée et symbole du Graal ; Lys du Chaos est conçu comme un ensemble de peintures liées à la forme fractale ; Big C reprend le thème de la Cène en passant par ses interprétations anciennes et contemporaines. À côté de ces réalisations figurent des projets d'architecture ou de sculpture, dont certains demeurent à l'état de proposition.

Une trace documentée de cette collaboration est la photographie prise par Tschann lors de la performance Techno Parad.IS de Carlos Ginzburg à la Techno Parade parisienne de 2011. Le philosophe et critique d'art Jean-Claude Chirollet la reproduit dans un article de 2012 consacré au « guillemetage » du monde, procédé par lequel Ginzburg cherche à rendre perceptible l'emboîtement des représentations et leur répétition potentiellement infinie. Chirollet souligne le caractère avant tout conceptuel et métaphorique d'un tel programme.

Photographie, installations et diffusion numérique

La photographie offre à Tschann un autre terrain pour aborder le rapport entre apparence et signification. Mystère paradisiaque réunit des images conceptuelles, dont l'ensemble Ô Métaphysique, et s'accompagne de textes abordant le regard, la perception et la cognition. Des œuvres telles que Alexiome, Clés du Paradis et Pharmacopée du Je(u) prolongent cette réflexion à travers des formes et des techniques différentes.

Les expositions conçues pour Internet constituent un mode de présentation à part entière. Dans Eternal Peace, l'œuvre est articulée autour du thème de la paix, en associant des productions plastiques, des références littéraires et des contributions ou participations extérieures. Mystère paradisiaque fonctionne de manière comparable : les images ne sont pas nécessairement présentées comme une suite close, mais comme les éléments d'un ensemble susceptible de nouvelles interventions. Cette organisation distingue les œuvres achevées des projets en développement et des propositions encore conceptuelles.

Sélection d'œuvres et de projets

Peintures, dessins, photographies et installations

• Première Résurrection : pastel sur papier kraft consacré au thème de la résurrection et à son iconographie.
• Moïse refermant Pandore (1998) : pastel sur papier kraft rapprochant deux figures issues de traditions religieuse et mythologique différentes.
• Résurrection !!! : installation composée de cierges en forme d'œufs, associant le thème de la résurrection à un objet rituel.
• Le Grain paradisiaque et Alchimie divine : aquarelles d'inspiration naturaliste.
• D'Hélice (Turlututu) (2010) : huile sur toile de 81 × 130 cm, où les formes végétales et hélicoïdales se mêlent à une évocation de la couronne d'épines.
• Grand Soir ! : calligramme évoquant l'immortalité et la rencontre entre références anciennes et contemporaines.
• Ô Métaphysique : ensemble de photographies conceptuelles intégré aux recherches de Mystère paradisiaque.
• Clés du Paradis : peintures faisant intervenir des éléments motorisés.
• Alexiome et Pharmacopée du Je(u) : œuvres et propositions associant images, langage et réflexion sur la condition humaine.
• Corps et Âme (à partir de 2022) : projet de diptyque, précédé notamment d'un dessin préparatoire du volet Âme.

Performances, films et ensembles numériques

• La Rosée engluée (2001) : pièce-performance théâtrale.
• La Rosée : projet de film expérimental issu de cette performance, avec un montage de présentation intitulé Paradisiacal Blackout.
• Eternal Peace : exposition numérique évolutive consacrée à la paix et aux rapports entre cultures.
• Mystère paradisiaque (à partir de 2018) : série photographique accompagnée de travaux et de textes associés.
• Christmas Triptych (2018) : triptyque réalisé dans le cadre de la performance collective Copy Art à la James Watt.
• Un jeu d'enfant ! (à partir de 2019) : projet performatif et pédagogique reliant les arts et la découverte de la nature.

Travaux et propositions d'« Arthéologie »

Dans le cadre de son travail commun avec Carlos Ginzburg, Tschann présente notamment les réalisations et projets suivants :

• Hélice divine : image architecturale et conceptuelle jouant sur le motif de l'hélice et les références à l'art contemporain.
• Bloc graalique : composition fondée sur le calligramme et le symbole du Graal.
• Lys du Chaos : série de cinq peintures faisant appel à la représentation fractale.
• Dernier Adam : photographie argentique relevant d'une démarche proche du land art.
• Big C : réinterprétation de La Cène de Léonard de Vinci, mise en relation avec celle d'Andy Warhol.
• Grande Unité : projet d'architecture à caractère holographique inspiré par le vitrail de la Belle Verrière de la cathédrale Notre-Dame de Chartres.
• D.IE.Uchamp : projet de sculpture associant référence duchampienne et production d'énergie renouvelable.
• Esperanza : projet d'installation sculpturale temporaire sur une plateforme pétrolière.

Liens externes

• La Rosée : présentation du projet.
• Arthéologie : travaux de Tschann et Carlos Ginzburg.
• Mystère paradisiaque : projet photographique et numérique.
• Eternal Peace : exposition numérique.

Article publié sur Wikimonde Plus