Julien Audebert

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Julien Audebert
Naissance
Brive-la-Gaillarde (France)
Nationalité Française
Profession
Artiste plasticien, photographe et peintre
Formation
Arts plastiques et arts appliqués à l'Université de Toulouse

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Julien Audebert, né en 1977 à Brive-la-Gaillarde, est un artiste plasticien français qui vit et travaille à Paris. Son œuvre associe photographie, installations, cinéma expérimental et peinture. À partir de textes littéraires, de films et d'archives, il explore la façon dont les images construisent notre perception de l'histoire, des lieux et des événements[1],[2].

Parcours

Julien Audebert étudie les arts plastiques et les arts appliqués à l'université de Toulouse. Il s'intéresse également à l'architecture avant de développer une pratique principalement photographique. Dès le début des années 2000, il emploie des procédés argentiques issus du prépresse pour transformer des œuvres littéraires en images presque illisibles. Il réalise parallèlement des photographies composées à partir de photogrammes de films, auxquels il donne de nouvelles perspectives et une unité spatiale que le montage cinématographique ne leur conférait pas[2].

Son travail est présenté en 2008 à la galerie Art : Concept à Paris, ainsi qu'au Santa Barbara Contemporary Arts Forum, en Californie. Il réalise ensuite plusieurs expositions personnelles dans cette galerie, notamment Les jeux funéraires (2011), Périodes (2016), Another green world (2020) et La nuit du monde (2023). Une commande publique installée à Varengeville-sur-Mer en 2013 lui permet d'aborder l'atelier du peintre Georges Braque à travers un ensemble d'images et de textes. Après avoir travaillé avec le cinéma et la danse pour Mars & Vénus, phases d'opposition (2016), il développe à partir de 2019 plusieurs séries de peintures qui prolongent ses recherches sur les rapports entre représentation et histoire[3].

Œuvre

Du texte à l'image

Les premières œuvres de Julien Audebert prennent pour matériau des livres dont il reproduit le texte intégral sur une surface très réduite. Pour obtenir ces micrographies, il retape les textes, les transfère sur un film négatif, puis les reporte par insolation sur du papier photographique au bromure d'argent. Le livre cesse alors d'être un texte parcouru dans le temps : sa structure devient visible d'un seul regard, au prix d'une lecture pratiquement impossible.

Dans Livres (2003), l'artiste condense l'Ancien Testament en effaçant les noms de Dieu, matérialisés par des blancs dans la composition. L'Éternité par les astres – Hypothèse astronomique (2006) transpose de la même manière l'ouvrage d'Auguste Blanqui sur une seule feuille. Odyssée (adaptation) (2007) reproduit quant à elle le texte d'Homère sur une pellicule de cinéma de 35 millimètres. La série nwsfrmnwhr (2008), dont le titre contracte celui de Nouvelles de nulle part de William Morris, réunit neuf textes consacrés à l'utopie, notamment ceux de Thomas More et de Charles Fourier. Pour la critique d'art Magali Lesauvage, cette transformation rend manifeste le paradoxe de l'utopie : le projet écrit demeure présent, mais sa lecture et sa réalisation se dérobent[4],[2].

L'écart entre ce qui est montré et ce qui peut être déchiffré traverse également des installations dans lesquelles le texte devient un objet à contourner. Inside the Letter (The Clue) (2008) transforme ainsi La Lettre volée d'Edgar Allan Poe en labyrinthe de parois parcourues par le visiteur. Dans Chant 23 (La Course de chars), présenté lors de l'exposition Les jeux funéraires en 2011, un passage de l’Iliade est transféré sur une bande de film disposée en spirale. L'expérience physique de l'œuvre remplace la progression linéaire de la lecture[5].

Images de cinéma, fiction et histoire

Une autre partie de l'œuvre repose sur la recomposition de séquences cinématographiques. Julien Audebert assemble des images extraites de différents plans pour construire des panoramas qui n'existent pas dans les films d'origine. La durée du récit se trouve ainsi condensée dans une seule image, tandis que des personnages, des lieux et des gestes auparavant séparés par le montage peuvent apparaître simultanément.

Reconstitution du meurtre d'Elsie Beckmann (2004) s'appuie sur M le maudit de Fritz Lang, et Campagne Première (2006) sur la dernière course de Michel Poiccard, incarné par Jean-Paul Belmondo dans À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Cette dernière photographie présente une rue parisienne recomposée et presque déserte : les indices du dénouement subsistent, mais le corps du personnage a disparu. L'artiste a aussi travaillé à partir de Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein et de La Règle du jeu de Jean Renoir. Dans ces images, les variations de perspective et les changements de point de vue rendent incertaine la position du spectateur face à une scène pourtant familière[2],[4].

La série photographique The Searchers (2009-2010), construite à partir d'un documentaire sur le tournage de La Prisonnière du désert de John Ford, poursuit cette exploration du paysage de cinéma. D'autres œuvres font intervenir des documents historiques ou des lieux marqués par des conflits. L'exposition Fort du Taureau, présentée à l'espace In extenso de Clermont-Ferrand en 2009-2010, établit ainsi un lien entre le lieu de détention d'Auguste Blanqui, les motifs astronomiques et les procédés de révélation de l'image photographique[5],[6].

Installations et cinéma

Dans ses installations, Julien Audebert confronte régulièrement des images à des objets ou à des dispositifs qui en modifient la perception. L'exposition Les jeux funéraires rapproche ainsi des références à l'épopée antique, au western et à l'histoire de la Mésopotamie. Sandbagwal (2011) reconstitue avec des sacs militaires un motif de lion emprunté à la porte d'Ishtar de Babylone. L'œuvre renvoie à la transformation d'une partie du site archéologique en base militaire pendant la guerre d'Irak, et aux risques que cette occupation faisait peser sur ses vestiges[5],[7].

En 2013, L'Atelier fermé est réalisé à Varengeville-sur-Mer à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Georges Braque, qui y possédait un atelier. La commande publique prend pour point de départ l'impossibilité de voir et de photographier directement cet espace. Des photographies, des paysages et des textes micrographiés constituent un ensemble consacré à l'absence, à la mémoire d'un lieu de travail et à la manière de le représenter[8].

Avec le court métrage Mars & Vénus, phases d'opposition (2016), il fait intervenir la danseuse étoile Alice Renavand dans un dispositif inspiré des déplacements des planètes Mars et Vénus. Filmée en plan-séquence, la danseuse évolue selon une trajectoire calculée avec des astronomes de l'Observatoire de Paris, tandis que la caméra, assimilée à Mars, circule autour d'elle sur un rail. Le film fait coexister la mécanique céleste, la chorégraphie et le mythe antique. Projeté notamment aux festivals de Leeds et de Portland en 2017, puis à Los Angeles en 2018, il figure parmi les films distingués comme « PEARLS » au festival POOL de Berlin en 2019[9],[10].

Photographie de paysage et peinture

Au milieu des années 2010, la recherche sur les conflits historiques prend la forme de paysages photographiés sur le terrain. Pour Nocturnes (2015-2016), Julien Audebert photographie de nuit, à la lampe, les reliefs de Fleury-devant-Douaumont, village détruit lors de la bataille de Verdun. Les trous d'obus, devenus des milieux où se développe une végétation particulière, l'amènent à étudier les plantes introduites dans différents territoires par les déplacements de troupes et de matériel militaire[2].

À partir de 2019, il peint ces végétaux dans la série Les Obsidionales. Ce terme renvoie au siège militaire et aux couronnes végétales attribuées dans la Rome antique. Réalisées à l'huile sur de petites plaques de cuivre, les peintures représentent des fleurs isolées, dont les formes et les déplacements renvoient à une histoire humaine peu perceptible dans le paysage actuel. Le métal demeure visible par endroits et participe à la composition. Neuf de ces peintures entrent en 2023 dans les collections de la Ville de Paris[11],[12].

La série Eden, commencée à la même période, présente des paysages composés à partir d'aquariums. L'artiste y reprend les conventions anciennes de la peinture de paysage tout en montrant une nature artificiellement aménagée et observée à travers une paroi. Dans La nuit du monde (2023), ce sont les portraits qui deviennent le support d'une intervention matérielle : les yeux correspondent à deux perforations pratiquées dans la plaque de cuivre avant l'exécution du visage. Le procédé introduit une rupture physique au sein de la représentation[3].

Avec les diptyques Pages ajoutées (2024-2025), Julien Audebert revient au motif du livre, cette fois par la peinture à l'huile sur toile. Les tableaux imitent des pages imprimées et leur pli central, tout en laissant apparaître, à l'examen, la matière picturale. Certaines de ces pages contiennent des textes produits par intelligence artificielle, ce qui déplace son interrogation initiale sur la lisibilité des textes vers celle de leur authenticité et de leur fabrication[13].

Expositions

Expositions personnelles et projets individuels (sélection)

  • 2008 : nwsfrmnwhr, galerie Art : Concept, Paris ; Bloom Projects, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara ; Inside the Letter, The Clue, section Art Statements d'Art Basel, Bâle.
  • 2009-2010 : Fort du Taureau, In extenso, Clermont-Ferrand.
  • 2011 : Les jeux funéraires, galerie Art : Concept, Paris.
  • 2013 : L'Atelier fermé, commande publique, Varengeville-sur-Mer.
  • 2016 : Périodes, galerie Art : Concept, Paris.
  • 2020 : Another green world, galerie Art : Concept, Paris.
  • 2023 : La nuit du monde, galerie Art : Concept, Paris[3],[6].

Expositions collectives et présentations de films (sélection)

  • 2011 : Magic Lantern: Recent Acquisitions in Contemporary Art, Musée d'Israël, Jérusalem.
  • 2015-2016 : J'aime les panoramas, musée Rath à Genève, puis Mucem à Marseille.
  • 2017-2019 : projections de Mars & Vénus, phases d'opposition dans plusieurs festivals de films de danse, notamment à Portland, Los Angeles et Berlin.
  • 2018 : Bagdad mon amour, Institut des cultures d'Islam, Paris.
  • 2020 : Et omnia Vasistas, exposition en duo avec Gaël Bonnefon, galerie Vasistas, Montpellier.
  • 2024-2025 : Faits divers. Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse, MAC VAL, Vitry-sur-Seine[14],[15],[16].

Collections publiques

Les photographies de Julien Audebert entrent dans des collections publiques dès le milieu des années 2000, notamment au Frac Languedoc-Roussillon (2005), au Frac des Pays de la Loire et au Fonds d'art contemporain de la Ville de Paris (2006), puis au Frac Haute-Normandie (2008). Ses œuvres sont également conservées au Domaine de Chamarande, au Frac Auvergne, au Frac Aquitaine, à l'Artothèque du Limousin, au Musée d'Israël à Jérusalem et au Fonds national d'art contemporain[14],[1].

Le fonds parisien, qui possédait déjà la photographie Campagne Première (2006), acquiert en 2023 un ensemble de neuf tableaux de la série Les Obsidionales. Cette acquisition témoigne de la présence, dans les collections publiques, de ses travaux photographiques comme de ses peintures[12],[11].

Publications et textes critiques

Ouvrages et catalogues

  • Julien Audebert, textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, Mousse Publishing, 2022. Première monographie consacrée à son travail[17].
  • L'Atelier fermé, ouvrage monographique accompagné d'un film documentaire, 2012.
  • Julien Audebert, catalogue d'exposition, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, 2008[3].

Articles (sélection)

  • Pedro Morais, « Julien Audebert », artpress, n° 423, juin 2015, p. 58-60.
  • Valérie Da Costa, « Julien Audebert : le sens des images », Mouvement, n° 49, 2008, p. 90-91.
  • Eva Heisler, « Julien Audebert », Art Papers, juillet-août 2008.
  • Morad Montazami, « Julien Audebert », artpress, n° 347, juillet-août 2008, p. 91.
  • Magali Lesauvage, « nwsfrmnwhr », Paris-Art, 28 mars 2008.
  • Julien Bachellerie, « Temps de l'image, image du temps », La Montagne, 30 décembre 2007, p. 3.
  • Lise Ott, « Technologies et mauvaise conscience », Midi Libre, novembre 2005[14].

Notes et références

  1. ↑ 1,0 et 1,1 « Julien Audebert », Centre national des arts plastiques (Cnap).
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 et 2,4 Julien Audebert, Les Obsidionales. Une œuvre à l'école, dossier pédagogique du Fonds d'art contemporain – Paris Collections, 2024.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 et 3,3 « Julien Audebert », galerie Art : Concept, présentation de l'artiste, des œuvres et des expositions.
  4. ↑ 4,0 et 4,1 Magali Lesauvage, « nwsfrmnwhr », Paris-Art, 28 mars 2008.
  5. ↑ 5,0 5,1 et 5,2 Caroline Soyez-Petithomme, Julien Audebert. Les jeux funéraires, dossier de l'exposition à la galerie Art : Concept, avril 2011.
  6. ↑ 6,0 et 6,1 « Fort du Taureau. Julien Audebert », In extenso, exposition du 17 décembre 2009 au 5 février 2010.
  7. ↑ Huê Trinh Nguyên, « Bagdad mon amour : l'exposition-hommage des artistes irakiens à leur patrimoine », Saphirnews, 30 avril 2018.
  8. ↑ « L'Atelier fermé. Julien Audebert », galerie Art : Concept, présentation de la commande publique, 2013.
  9. ↑ « Mars & Venus, phases d'opposition », POOL – Movement Art Film Festival Berlin, présentation du film et de sa sélection « PEARL », 2019.
  10. ↑ « Mars et Vénus, phases d'opposition », ARTER, présentation du projet.
  11. ↑ 11,0 et 11,1 « Les Obsidionales – Julien Audebert », Fonds d'art contemporain – Paris Collections.
  12. ↑ 12,0 et 12,1 « Lever de rideau sur les acquisitions 2023 », Fonds d'art contemporain – Paris Collections, 18 septembre 2023.
  13. ↑ Julien Audebert, Pages ajoutées, présentation des œuvres Pages ajoutées (Descartes) et Pages ajoutées (Gombrich par DeepSeek), galerie Art : Concept, Art Basel, 2025.
  14. ↑ 14,0 14,1 et 14,2 Julien Audebert, CV, galerie Art : Concept, 2024.
  15. ↑ « Et Omnia Vasistas. Gaël Bonnefon / Julien Audebert », galerie Vasistas, 2020.
  16. ↑ « Faits divers. Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse », MAC VAL, 15 novembre 2024 – 13 avril 2025.
  17. ↑ « Monographie de Julien Audebert », Centre national des arts plastiques, 2022.

Liens externes

Article publié sur Wikimonde Plus

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