Benjamin Heine
| Naissance | Abidjan, Côte d'Ivoire |
|---|---|
| Nom de naissance |
Benjamin Heine |
| Nationalité |
Belge |
| Activité |
Artiste visuel, illustrateur, photographe, producteur de musique |
| Formation |
IHECS, Hastings College of Arts & Technology |
Pencil Vs Camera, Digital Circlism, Flesh and Acrylic |
Benjamin Heine, dit Ben Heine, né en juin 1983 à Abidjan, est un artiste visuel et producteur de musique belge. Il se fait connaître à partir de 2010 avec Pencil Vs Camera, série dans laquelle un dessin tenu devant l'objectif prolonge ou transforme une scène photographiée. La juxtaposition du papier et du décor réel, souvent construite autour d'un effet de perspective, produit une image hybride entre illustration, photographie et trompe-l'œil[1],[2].
Formé au journalisme à l'IHECS, Heine développe en parallèle le dessin, la peinture et la photographie. Parmi ses autres ensembles les plus diffusés figurent Digital Circlism, des portraits numériques composés de cercles colorés, et Flesh and Acrylic, qui associe peinture, corps ou mannequins et photographie[3]. Son travail est présenté depuis les années 2010 dans des galeries, centres culturels et lieux d'exposition en Europe et en Asie, notamment à Bruxelles, Séoul, Hong Kong et Moscou[4],[5],[6]. À partir du début des années 2010, il développe aussi une activité de composition et de production de musique électronique qu'il intègre progressivement à certaines de ses performances visuelles[7].
Biographie
Jeunesse et formation
Benjamin Heine naît en 1983 à Abidjan, où il passe ses premières années, avant que sa famille ne s'installe à Bruxelles lorsqu'il a sept ans. Il commence à dessiner régulièrement vers l'âge de dix ou onze ans. Après ses études secondaires, il séjourne au Royaume-Uni, où il suit notamment des cours de peinture et de sculpture, puis entreprend des études de journalisme à Bruxelles[7]. L'IHECS le présente comme un ancien étudiant de sa filière « Presse Info »[3]. Selon sa biographie professionnelle, il obtient un master en journalisme et complète sa formation par des enseignements artistiques au Hastings College of Arts & Technology ainsi qu'à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles[8].
À sa sortie de l'IHECS, il ne se consacre pas immédiatement à l'art à plein temps. Entre 2006 et 2009, il occupe différents emplois dans la communication et donne quelques cours, tout en poursuivant ses projets graphiques. Il commence à exposer et à constituer un réseau professionnel durant cette période[7].
Caricature politique
Pendant ses études, Heine réalise également des caricatures politiques, en particulier autour du conflit israélo-palestinien. En 2006, il participe au concours de caricatures sur l'Holocauste organisé à Téhéran par le quotidien iranien Hamshahri et l'Iran Cartoon House. Dans une étude consacrée aux controverses internationales autour de la caricature, l'anthropologue Michael M. J. Fischer décrit ce concours, lancé dans le sillage de la controverse sur les caricatures de Mahomet, comme une initiative cherchant notamment à interpeller le public occidental sur les limites de la liberté d'expression[9].
Certaines de ses caricatures de cette époque sont dénoncées comme antisémites par le média juif belge Joods Actueel. Heine prend ensuite publiquement ses distances avec ces travaux : dans un entretien publié par ce média, il dit regretter profondément sa participation au concours iranien, reconnaît des erreurs de jugement et demande pardon à la communauté juive. Il indique également avoir retiré de ses propres sites une partie de ses anciens dessins et vouloir abandonner la caricature politique[10]. À la fin des années 2000, son travail public se réoriente vers des projets visuels non politiques[10].
Passage à une carrière artistique
L'année 2010 marque un tournant avec la mise en ligne des premières images de Pencil Vs Camera. Diffusées notamment sur Flickr puis reprises par des médias et des sites consacrés à l'image, elles élargissent rapidement son audience. En février 2011, BRUZZ rapporte que cette circulation en ligne, suivie d'une publication dans la presse britannique, lui ouvre des perspectives d'exposition à Londres et accompagne ses premières présentations à Bruxelles[1]. Heine explique en 2017 que cette série lui a permis de faire de l'art son activité principale et de multiplier les foires, expositions et performances en Europe puis hors d'Europe[7].
Cette visibilité reste fortement associée à Pencil Vs Camera. Interrogé par Tatler Asia à l'occasion de sa première exposition à Hong Kong en 2015, Heine explique que l'identification du public à cette seule série rend plus difficile la mise en avant de ses autres pratiques, notamment la musique[5].
Œuvre visuelle
Pencil Vs Camera

Heine commence Pencil Vs Camera en avril 2010. Le dispositif le plus caractéristique consiste à photographier une scène en tenant devant l'objectif un morceau de papier portant un dessin, de manière à ce que les lignes du croquis s'accordent avec celles du décor ou, au contraire, le transforment. La main qui tient la feuille reste généralement visible et fait partie de la composition. Les dessins introduisent fréquemment dans un environnement réel des personnages, animaux, architectures ou situations imaginaires[11].
Heine raconte avoir eu l'idée de la série en observant, à travers une feuille qu'il manipulait devant un téléviseur, deux images se superposer. Les premières réalisations sont de petits croquis monochromes ; il introduit ensuite la couleur, le papier noir et, à partir de 2013, de grands dessins anamorphiques dans lesquels le modèle peut prendre place[12]. Le procédé n'est toutefois pas limité à une prise de vue strictement « analogique » : dans un entretien destiné aux enseignants d'arts visuels, Heine décrit plusieurs variantes, depuis le dessin photographié sur place jusqu'à des assemblages réalisés en retouche ou entièrement numériques[2]. Un livre illustré rassemblant plus de cent œuvres de la série, Pencil VS. Camera, paraît chez Omaké Books en 2017[13].
La série joue ainsi moins sur l'imitation du réel que sur le décalage entre deux modes de représentation. L'alignement du dessin et de la photographie peut prolonger l'espace, révéler une scène fictive cachée derrière la feuille ou inverser la relation entre sujet photographié et décor dessiné. La formule a également été reprise comme exercice pédagogique associant observation, dessin, photographie et imagination ; le site professionnel The Arty Teacher lui consacre en 2020 des ressources de cours à destination des enseignants[2].
Digital Circlism

Développé à la même période, Digital Circlism est le nom donné par Heine à une technique de portrait numérique construite par accumulation de cercles plats de tailles et de couleurs différentes. Le motif est appliqué sur un fond sombre afin de recomposer progressivement les volumes et les traits d'un visage. Les premiers sujets sont surtout des personnalités de la culture populaire, parmi lesquelles figurent notamment Elvis Presley, Bob Marley ou Eminem[14].
Heine présente cette série comme un croisement entre le pop art et le pointillisme. À la différence d'un filtre automatique, les cercles sont posés individuellement à l'aide d'outils graphiques ; l'IHECS souligne en 2013 le caractère très chronophage de ce procédé[3]. Par rapport à Pencil Vs Camera, l'ensemble relève moins du montage photographique que de la construction numérique de l'image à partir d'une unité graphique répétée.
Flesh and Acrylic

Avec Flesh and Acrylic, diffusé à partir de 2011, Heine déplace le jeu entre deux et trois dimensions vers la performance. Il peint à l'acrylique de grands panneaux et recouvre partiellement un modèle vivant ou un mannequin placé devant eux, de façon à fondre la silhouette dans le motif peint. L'ensemble est ensuite photographié, la photographie devenant à la fois la trace de la performance et une œuvre destinée à être montrée ou imprimée[3],[15].
Le principe prolonge une question déjà présente dans Pencil Vs Camera : la frontière visuelle entre un support plan et un espace réel. Ici, elle passe par le camouflage du corps dans le décor pictural. Heine en a proposé plusieurs versions publiques, notamment dans des expositions et événements où la réalisation elle-même prend la forme d'une performance[7].
Autres pratiques et influences
Au-delà de ces trois séries, Heine pratique le dessin, la photographie et la peinture, qu'il combine régulièrement avec des outils numériques. Dans ses déclarations sur ses influences, il cite notamment le surréalisme belge, l'expressionnisme allemand et le pop art américain, ainsi que l'observation de la nature et de la société[3]. Sa pratique repose fréquemment sur le passage d'un médium à l'autre : une image peut commencer par un dessin ou une peinture, devenir une mise en scène photographique, puis être retouchée ou intégrée à une performance.
Parmi ses travaux plus récents figure Astro Cruise, série mêlant aquarelle et création numérique autour de motifs spatiaux, du rapport entre l'être humain et l'univers et de thèmes liés à la technologie[16]. Cette série, moins documentée par la presse que Pencil Vs Camera, prolonge son goût pour les scènes surréelles et les mondes imaginaires.
Expositions et diffusion
La diffusion de l'œuvre de Heine s'appuie d'abord sur Internet et les foires d'art, avant de s'étendre à des expositions personnelles et collectives. En octobre 2013, il présente The Universe of Ben Heine au Hyehwa Art Center de Séoul, exposition consacrée notamment à Pencil Vs Camera et Digital Circlism[4]. Quelques mois plus tard, la DCA Gallery de Bruxelles accueille Parallel Universe, que BRUZZ décrit comme sa première exposition personnelle dans la capitale belge[17].
En 2015, sa première exposition à Hong Kong, From Cocoa to Choco – Taking you Through the Journey of Love, est organisée à la Gallery by the Harbour, dans le complexe Harbour City. Les œuvres sont conçues autour du thème de l'amour et de lieux visités à Hong Kong[5]. La même année, le Planétarium de Moscou présente Карандаш против камеры (« Crayon contre caméra ») du 19 juin au 20 septembre[6]. Le projet se poursuit en Russie en 2015 et 2016, avec des étapes dans plusieurs villes ; le musée des beaux-arts de Tioumen présente à son tour une trentaine d'œuvres de la série en janvier 2016[18].
La série Pencil Vs Camera figure également dans l'exposition collective Another Way of Telling, organisée au Suwon iPark Museum of Art, en Corée du Sud, du 20 juin au 3 septembre 2017. Consacrée aux relations entre dessin et photographie, elle rassemble les œuvres de dix artistes[19]. En 2023, Ben Heine participe à Tempus Peregrinari: A Time Travel Exhibition, exposition collective du Bath House Cultural Center de Dallas consacrée aux représentations du voyage dans le temps[20].
Du 19 janvier au 16 mars 2025, la Ferme d'en Haut, centre culturel municipal de Villeneuve-d'Ascq, réunit son travail et celui du street artiste Oak Oak dans l'exposition Trompe-l'œil. Le programme associe des œuvres de Pencil Vs Camera à un atelier de peinture sur mannequin inspiré de Flesh and Acrylic[21].
Réception
Le succès initial de Pencil Vs Camera est étroitement lié à la circulation virale des images. Dès 2011, BRUZZ note qu'Heine, encore peu connu l'année précédente, acquiert un public international après avoir diffusé ses « photo-dessins » sur Flickr et bénéficié de reprises dans la presse britannique[1]. Cette visibilité explique en partie que la série soit devenue la principale porte d'entrée vers son travail, au point qu'Heine disait en 2015 éprouver des difficultés à faire connaître ses autres activités[5].
La réception critique n'est cependant pas uniformément favorable. À propos de l'exposition Parallel Universe en 2014, Kurt Snoekx, dans BRUZZ, reconnaît l'efficacité de plusieurs trouvailles de Pencil Vs Camera et les qualités de dessin de Heine, mais estime que certaines œuvres deviennent trop littérales ou décoratives. Il se montre également réservé envers Digital Circlism, qu'il juge trop orienté vers des icônes immédiatement reconnaissables, et considère que l'usage de Photoshop peut parfois rendre l'illusion trop fabriquée[17]. Ces réserves contrastent avec la forte diffusion populaire de ses images et avec leur emploi comme supports d'initiation à la combinaison du dessin et de la photographie[2].
Musique
Heine commence à développer sérieusement une activité musicale au début des années 2010. Autodidacte dans ce domaine, il compose de la musique électronique, apprend la théorie musicale et la production sur ordinateur, et pratique notamment le piano et la batterie. En 2017, il décrit ses compositions comme relevant de l'« électro-pop » et explique chercher à les intégrer à ses expositions et performances, par exemple en faisant évoluer des modèles ou des danseurs sur sa propre musique[7].
Son premier album, Sound Spiral, paraît en novembre 2015. Il rassemble des pièces électroniques expérimentales et ses premières chansons[22]. En 2017, le titre Warsaw est publié par Plastic Magic Records ; Apple Music le classe dans le genre house[23]. Cette activité musicale reste parallèle à sa production visuelle, mais Heine tend à réunir les deux dans des dispositifs de performance plutôt qu'à les présenter comme des domaines entièrement séparés[7].
Notes et références
- ↑ 1,0 1,1 et 1,2 (nl) « Brusselse tekenaar scoort in Engeland », BRUZZ, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ 2,0 2,1 2,2 et 2,3 (en) Sarah Crowther, « Ben Heine – Pencil Vs Camera », sur The Arty Teacher, (consulté le )
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 et 3,4 « Cool, Séoul ! », sur IHECS, (consulté le )
- ↑ 4,0 et 4,1 (ko) « 상상과 현실이 만난 환상, 벤 하이네 전시회 ‘The Universe of Ben Heine’ », 한국경제, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ 5,0 5,1 5,2 et 5,3 (en) « Ben Heine: Merging Imagination with Reality », sur Tatler Asia (consulté le )
- ↑ 6,0 et 6,1 (ru) « Выставка «Карандаш против камеры» в Московском планетарии », sur Москва 24, (consulté le )
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 et 7,6 « Qui est Ben Heine ? Les œuvres de cet artiste belge ont fait le tour du monde », sur RTL Info, article reproduit sur le site de Ben Heine, (consulté le )
- ↑ « Biographie de Ben Heine », sur Ben Heine (consulté le )
- ↑ (en) Michael M. J. Fischer, « Iran and the Boomeranging Cartoon Wars: Can Public Spheres at Risk Ally with Public Spheres Yet to Be Achieved? », Cultural Politics, vol. 5, no 1, , p. 27-62 (DOI 10.2752/175174309X388464)
- ↑ 10,0 et 10,1 (nl) Guido Joris, « Cartoonist vraagt vergeving aan Belgische Joden – de merkwaardige bekering van een anti-Israëlactivist », Joods Actueel, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ (en) « Ben Heine: pencil vs. camera », sur Designboom (consulté le )
- ↑ (en) « Pencil vs. Camera: Ben Heine Shows Us How », sur Envato Tuts+ (consulté le )
- ↑ « Pencil VS. Camera », sur Fnac, (consulté le )
- ↑ (en) Spooky, « Artist Makes Celebrity Portraits from Thousands of Circles », sur Oddity Central, (consulté le )
- ↑ (en) « Flesh and Acrylic: artist Ben Heine covers models in paint, turning them into living art », The Daily Telegraph, {{Article}} : paramètre «
date» manquant (lire en ligne, consulté le ) - ↑ (en) « Astro Cruise », sur Ben Heine (consulté le )
- ↑ 17,0 et 17,1 (nl) Kurt Snoekx, « Ben Heine: parallel universe », BRUZZ, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ (ru) Сергей Кузнецов, « В музее ИЗО открылась выставка Бена Хайне «Карандаш против камеры» », sur Тюменская область сегодня, (consulté le )
- ↑ (en) « Another Way of Telling », sur Eazel (consulté le )
- ↑ (en) « Time travel exhibition opens at the Bath House Cultural Center », sur City of Dallas, (consulté le )
- ↑ « La Ferme d'en Haut — janvier-mars 2025 » [PDF], sur Ville de Villeneuve-d'Ascq, (consulté le )
- ↑ « Sound Spiral - Ben Heine Music », sur Ben Heine Art and Music Blog, (consulté le )
- ↑ (en) « Warsaw - Single », sur Apple Music, (consulté le )
Liens externes
Article publié sur Wikimonde Plus