Canblaster

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Canblaster
Nom de naissance Cédric Steffens
Genre musical Musique électronique, house, techno, breakbeat, electronica, UK garage
Instruments Piano, synthétiseur, synthétiseur modulaire
Années actives depuis les années 2000
Labels Sounds of Sumo, Nightshifters, Marble, Pelican Fly, Animal63
Site officiel canblaster.bandcamp.com

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Canblaster, de son vrai nom Cédric Steffens, est un DJ, compositeur et producteur français de musique électronique. Élevé à Douai, dans le Nord, il se fait connaître au tournant des années 2010 par ses productions de house et de musiques de club, notamment les EP Jetpack, Master of Complication et Totem. Il est l'un des quatre membres fondateurs de Club Cheval, aux côtés de Myd, Sam Tiba et Panteros666[1],[2].

Sa musique associe rythmiques de club, mélodies empruntant au R&B et à la pop, et sonorités inspirées du jeu vidéo. Après plusieurs années consacrées à la recherche sonore, notamment sur synthétiseur modulaire, il revient sur le devant de la scène avec la mixtape GENESIS (2023), puis son premier album solo, LIBEROSIS (2024). Il travaille également pour d'autres artistes, le cinéma d'animation, les jeux vidéo et le spectacle vivant[3],[4].

Biographie

Formation musicale et premiers travaux

Cédric Steffens grandit dans les années 1990 à Douai, au sein d'une famille mélomane. Ses parents l'inscrivent, comme ses sœurs, au conservatoire de la ville. Il y étudie le piano classique et suit également une formation en jazz. Cette pratique instrumentale nourrit son intérêt pour l'harmonie et les mélodies, tandis que les jeux vidéo lui font découvrir une autre manière de composer[5].

Passionné par les consoles, notamment la Sega Saturn, il s'intéresse autant aux bandes originales et aux bruitages qu'aux jeux eux-mêmes. Des titres musicaux comme Music 2000 sur PlayStation, Beatmania ou Frequency l'amènent à expérimenter la création de séquences et de rythmes. Dès l'adolescence, il passe de ces outils ludiques à des logiciels de composition et réalise, vers 2004, des morceaux destinés à des jeux de rythme. Il décrit cette première activité comme une école de la diversité stylistique, l'obligeant à aborder aussi bien la house et la trance que le hip-hop ou des formes plus expérimentales de musique électronique[6],[3].

Au milieu des années 2000, sa découverte des disques de la French touch, des soirées électroniques et du mixage le conduit à envisager ses compositions hors du cadre des jeux vidéo. Il achète des platines, collectionne des disques et s'intéresse notamment aux scènes britanniques, à la house et aux rythmes issus du hip-hop. Lors de ses études audiovisuelles à Lille, il rencontre d'autres jeunes producteurs avec lesquels il commence à échanger des morceaux et à organiser des sessions de travail[6].

Premiers disques et Club Cheval (2009-2016)

En 2009, Canblaster fonde avec Myd, Sam Tiba et Panteros666 le collectif Club Cheval. D'abord conçu comme un lieu d'échange entre producteurs aux goûts différents, le projet devient progressivement un véritable groupe. Les quatre musiciens développent parallèlement des carrières individuelles, mais partagent des productions et des remixes sous le nom du collectif[2].

Canblaster publie son premier EP, Jetpack, en 2010 sur le label britannique Sounds of Sumo. Ses compositions, riches en ruptures rythmiques et en changements de timbres, attirent l'attention de DJs comme Teki Latex. Il réalise alors de nombreux remixes pour des artistes tels que Spoek Mathambo, Drop the Lime, Rusko ou Teki Latex. Sa polyvalence est déjà remarquée par la presse spécialisée : son mix enregistré pour XLR8R au début de 2011 rapproche house, R&B, musique rave et rythmiques plus syncopées[1].

Deux autres EP paraissent en 2011 : Master of Complication chez Nightshifters, puis Totem sur Marble, le label fondé par Para One, Surkin et Bobmo. Le second contient notamment « Delphes », composé avec Sam Tiba. Dans Totem, la presse spécialisée relève un intérêt pour les sonorités UK funky et une écriture qui dépasse les seules exigences du dancefloor[7],[8].

Il s'associe en 2012 au producteur britannique Riton au sein du duo Symphony Hall. Leur EP One Night Stand, paru sur Marble, associe productions électroniques et chant aux accents R&B, notamment sur le morceau-titre interprété par Jay Norton[9]. En 2013, il retrouve Marble pour Infinite, un EP où se fait davantage entendre son goût pour les mélodies. Le titre « I Think About U », accompagné d'un clip, marque cette orientation plus sentimentale[10].

L'année 2015 est marquée par une collaboration avec le producteur norvégien Lido : les six titres de Superspeed, édités par Pelican Fly, mêlent énergie des musiques de club, références pop et compositions très travaillées. Dans Resident Advisor, Max Pearl salue la qualité de la production et des mélodies, tout en jugeant certains passages plus conventionnels, proches du R&B électronique de l'époque. Canblaster sort ensuite son propre EP Continue? sur le même label[11],[12].

Le passage du collectif Club Cheval au format de groupe aboutit à l'album Discipline, paru en mars 2016. La house et la techno y côtoient une production proche de la pop et du R&B américain. Sur scène, les quatre membres ne se limitent plus au mixage : ils utilisent claviers, synthétiseurs, boîtes à rythmes et voix pour interpréter leur répertoire[2]. Canblaster contribue aux claviers et à la composition de l'album, tout en poursuivant son activité personnelle.

Expérimentations et musique à l'image (2016-2022)

Après la période Club Cheval, Steffens consacre une part croissante de son travail à l'expérimentation en studio. Il se tourne vers les synthétiseurs modulaires, dont les possibilités de câblage et de transformation du son lui permettent de retrouver la part d'imprévu qui l'attirait dans les premiers outils numériques. Cette recherche l'amène à publier des enregistrements plus personnels et des archives de travail, notamment dans la série CB, diffusée sur sa page Bandcamp[5],[13].

Il compose en 2019 la musique de Wild Horses, court métrage d'animation de Kévin Roualland et Maxime Dupuy, dont l'univers de science-fiction aborde les relations amoureuses et le transhumanisme. La bande originale paraît chez Animal63, qui devient ensuite le principal label de ses projets en solo[4].

Le 24 septembre 2020, il donne un concert de musique électronique modulaire à l'Ircam, dans le cadre d'une soirée de création retransmise en ligne. Des extraits de cette performance sont publiés en février 2021 sous le titre Canblaster – Live @ IRCAM (Edits)[14],[15]. En 2022, il renoue également avec la composition pour jeux de rythme : sous le nom de Canblaster 2K6, il signe « NEW LIFE » pour la bande originale de A Dance of Fire and Ice: Neo Cosmos, aux côtés de plusieurs autres compositeurs[16].

Retour en solo : GENESIS et LIBEROSIS (2023-2025)

À l'automne 2023, Canblaster publie GENESIS, une mixtape de dix titres chez Animal63. Moins tournée vers la pop et le R&B que ses travaux avec Club Cheval, elle fait la part belle au breakbeat, aux textures électroniques et aux rythmes de la scène britannique, avec des sonorités évoquant la musique de jeu vidéo. Le critique d'Adopte un disque y voit une orientation plus brute, proche de certaines productions des labels Warp et Planet Mu[17],[12]. Canblaster présente un nouveau spectacle en public aux Trans Musicales de Rennes en décembre 2023, une prestation retenue parmi les coups de cœur du festival par Le Parisien[18],[19].

Son premier album solo, LIBEROSIS, est dévoilé en trois actes successifs, les 19 janvier, 1er mars et 12 avril 2024. Les dix-huit morceaux de ce projet, élaboré sur plusieurs années, font alterner ambient, rythmes brisés et passages plus directement destinés aux clubs. Les compositions les plus dansantes sont mixées par Steve Dub, collaborateur des Chemical Brothers ; la réédition augmentée LIBEROSIS (DIRECTOR'S CUT), comprenant vingt-cinq titres, paraît en octobre 2024[12],[20],[21].

LIBEROSIS s'organise autour d'un récit de science-fiction imaginé par Canblaster : une machine permet à son utilisateur de voyager dans le temps et d'accéder aux expériences d'autrui. Ce dispositif fictionnel sert à explorer les rapports entre liberté individuelle, mémoire et technologies numériques. La distinction entre les titres en minuscules, plus contemplatifs, et ceux en majuscules, plus rythmiques, traduit musicalement le passage entre les différents espaces de ce récit[3]. L'album reçoit un accueil favorable de plusieurs médias spécialisés : Richard Allen, pour A Closer Listen, insiste sur la cohérence de ses trois parties malgré la diversité des morceaux, tandis que la radio américaine KEXP souligne sa capacité à réunir techno, trance, breakbeat, ambient et pop électronique[22],[23].

Après plusieurs reports, Canblaster interprète LIBEROSIS en concert à Paris, à l'Essaim, les 21 et 22 mai 2025. La formule mêle jeu sur synthétiseurs et performance électronique en direct, dans le prolongement de ses recherches de studio[21].

Productions et créations scéniques depuis 2025

Parallèlement à sa carrière solo, Canblaster travaille pour d'autres interprètes. En 2025, il participe à la composition et à la production de plusieurs chansons de l'album industry plant de Miki, notamment « yes », « roger rabbit » et « switch switch ». Il figure également parmi les producteurs associés à Malabar Princess, de Vendredi sur Mer[24],[25].

En janvier 2026, il crée avec le rappeur Gen une performance commune pour l'Hyper Weekend Festival de Radio France. Les deux artistes composent spécialement un répertoire d'environ quarante-cinq minutes, travaillé à partir de séances d'improvisation ; Gen reviendra sur cette expérience dans un entretien avec Tsugi[26],[27].

La même année, Canblaster coproduit avec la percussionniste et compositrice Lucie Antunes l'album Silence, paru en juin. Il en cocompose plusieurs titres et y assure les parties de synthétiseur modulaire ainsi que des traitements sonores en temps réel. Il participe aussi comme musicien au spectacle du même nom, conçu par Lucie Antunes et la chorégraphe Mathilde Monnier, créé lors de l'édition 2026 du Festival d'Avignon. Ce « concert chorégraphié » met en relation musique, danse et exploration des états de conscience, prolongeant l'intérêt de Canblaster pour les formes de création sonore en direct[28],[29],[30].

Univers musical et méthodes de production

L'œuvre de Canblaster se situe à la croisée de plusieurs traditions : l'écriture harmonique acquise au conservatoire, les musiques de danse britanniques et américaines, la pop et le R&B, ainsi que les bandes originales de jeux vidéo. Ses premiers EP se distinguent par des tempos et des rythmes changeants, des basses très présentes et des mélodies qui contrastent avec la densité des arrangements. La variété de ses influences apparaît autant dans ses remixes du début des années 2010 que dans Superspeed, dont Resident Advisor souligne l'articulation entre expérimentation sonore et écriture de chansons[1],[11].

Son travail ultérieur privilégie les dispositifs permettant de transformer le son pendant qu'il est joué. Steffens combine synthétiseurs modulaires, claviers et logiciels, en recherchant des accidents et des variations qu'une programmation entièrement fixée à l'avance ne produirait pas. Il s'intéresse aussi aux structures évolutives : un morceau peut changer de rythme, de texture et de climat au lieu de reposer sur une seule boucle. Cette démarche constitue l'un des fils conducteurs de LIBEROSIS[5],[3].

Cette attention aux outils de création l'amène à participer au développement de logiciels musicaux. Avec la société française BLEASS, il collabore à la conception de l'extension BLEASS Arpeggiator, dont certaines fonctions permettent de modifier les rythmes et les séquences en cours d'exécution. En octobre 2024, il présente également une performance audiovisuelle utilisant des technologies de traitement sonore développées à l'Ircam, avec l'artiste visuel Neurotypique[31],[32].

Discographie

En solo

Album

  • 2024 : LIBEROSIS (Animal63 ; trois actes publiés entre janvier et avril, puis édition augmentée LIBEROSIS (DIRECTOR'S CUT) en octobre)[20].

Mixtape

  • 2023 : GENESIS (Animal63 ; dix titres)[12].

EP

  • 2010 : Jetpack (Sounds of Sumo).
  • 2011 : Master of Complication (Nightshifters).
  • 2011 : Totem (Marble).
  • 2013 : Infinite (Marble).
  • 2015 : Continue? (Pelican Fly).
  • 2017 : Continue! (Pelican Fly ; remixes de Continue?)[25].

Autres enregistrements

  • 2019 : Wild Horses, bande originale du court métrage d'animation du même nom (Animal63).
  • 2021 : Canblaster – Live @ IRCAM (Edits), extraits d'une performance de 2020.
  • 2022 : « NEW LIFE », pour le jeu A Dance of Fire and Ice: Neo Cosmos, sous le nom de Canblaster 2K6.
  • 2025 : « Starter Pack », single (D.KO Records)[12].

Participations et coproductions sélectionnées

  • 2011 : « Delphes », avec Sam Tiba, sur l'EP Totem.
  • 2012 : One Night Stand, avec Riton sous le nom Symphony Hall (Marble).
  • 2015 : Superspeed, avec Lido (Pelican Fly).
  • 2016 : Discipline, album de Club Cheval.
  • 2025 : industry plant, de Miki (composition et production de plusieurs titres).
  • 2025 : Malabar Princess, de Vendredi sur Mer (production).
  • 2026 : Silence, de Lucie Antunes (coproduction et cocomposition)[28].

Remixes sélectionnés

Parmi ses remixes figurent ceux de plusieurs producteurs de musiques électroniques, mais aussi d'artistes de pop et de R&B. Certains ont été réalisés à plusieurs ou sous le nom de Club Cheval[1],[25].

  • Crystal Fighters : « In the Summer ».
  • Spoek Mathambo : « Mshini Wam ».
  • Drop the Lime : « Hot as Hell ».
  • Style of Eye et Slagsmålsklubben : « Homeless ».
  • Teki Latex : « Dinosaurs with Guns ».
  • Rusko : « Feels So Real ».
  • The Count & Sinden : « Future ».
  • Myd : « Train to Bamako ».
  • French Fries : « Charlotte ».
  • Erol Alkan et Boys Noize, avec Jarvis Cocker : « Avalanche (Terminal Velocity) ».
  • Charli XCX : « SuperLove ».
  • A. G. Cook : « Airhead », avec Ö (2021).
  • Birdy Nam Nam : « Big City Knights », remix avec Club Cheval.
  • VV Brown : « Children », remix avec Club Cheval.
  • Surkin : « Never Let Go », remix avec Club Cheval.
  • Schlachthofbronx : « Wave and Wine », remix avec Myd.
  • Lunice : « Drama », remix avec Sinjin Hawke.

Notes et références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 et 1,3 Shawn Reynaldo, « Podcast 182: Canblaster », XLR8R, 25 janvier 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 et 2,2 Nelson Liu, « Stablemates: France’s hottest production squad Club cheval introduce Discipline », Fact, 13 février 2016.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 et 3,3 Lisa Giroldini, « Canblaster, “l’obsession de la liberté” », Tsugi, 30 décembre 2024.
  4. ↑ 4,0 et 4,1 « Canblaster de Club Cheval fait briller le court-métrage animé “Wild Horses” », Radio Nova, 12 juillet 2019.
  5. ↑ 5,0 5,1 et 5,2 Computer Music, « Canblaster: The idea is to go back and forth… », MusicRadar, 1er mars 2024.
  6. ↑ 6,0 et 6,1 Cédric Steffens, propos recueillis par Lauren Schwartzberg, « How Canblaster Got from Hardcore Gamer to Club Kid », Vice, 11 mars 2014.
  7. ↑ Aurélien, « Canblaster galope toujours plus loin, toujours plus vite », Goûte mes disques, 17 juillet 2011.
  8. ↑ « Totem - EP », Spotify, fiche du disque paru chez Marble le 11 juillet 2011.
  9. ↑ « Preview a collaborative EP from Canblaster and Riton », Fact, 18 octobre 2012.
  10. ↑ « Clip : Canblaster – “I Think About U” », Tsugi, 4 octobre 2013.
  11. ↑ 11,0 et 11,1 Max Pearl, « Lido & Canblaster – Superspeed EP », Resident Advisor, 28 avril 2015.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 et 12,4 « Canblaster : discographie », Qobuz, catalogue des enregistrements et dates de parution.
  13. ↑ « Canblaster, CB's Back Catalogue », Bandcamp, catalogue de publications et d'enregistrements de l'artiste.
  14. ↑ Alix Odorico, « Jeudi, une soirée 100 % modulaire à l’Ircam avec Canblaster ou Apollo Noir », Tsugi, 23 septembre 2020.
  15. ↑ « CANBLASTER – LIVE @ IRCAM (EDITS) », Bandcamp, 5 février 2021.
  16. ↑ « A Dance of Fire and Ice – Neo Cosmos OST », 7th Beat Games, 13 juin 2022.
  17. ↑ Dyvvlad, « Canblaster : Genesis », Adopte un disque, 8 janvier 2024.
  18. ↑ « Trans Musicales 2023 : programme du vendredi 8 décembre », Les Trans, 8 décembre 2023.
  19. ↑ Pierre Hardy, « Trans Musicales de Rennes 2023 : Yamê, Canblaster, Chalk… Nos cinq coups de cœur du festival », Le Parisien, 11 décembre 2023.
  20. ↑ 20,0 et 20,1 « LIBEROSIS (DIRECTOR'S CUT) », Apple Music, 25 octobre 2024.
  21. ↑ 21,0 et 21,1 Malou Mallerin, « Canblaster en live : enfin LIBEROSIS sur scène ! », Radio Nova, 27 mai 2025.
  22. ↑ Richard Allen, « Canblaster ~ Liberosis », A Closer Listen, 11 avril 2024.
  23. ↑ Alex Ruder, « New Music Reviews (4/22) », KEXP, 22 avril 2024.
  24. ↑ « industry plant, Miki », Qobuz, crédits des morceaux, 2025.
  25. ↑ 25,0 25,1 et 25,2 « Canblaster », Savoir Faire, catalogue des productions et remixes de l'artiste.
  26. ↑ « Hyper Weekend Festival fête ses 5 ans les 23, 24 et 25 janvier 2026 », Radio France.
  27. ↑ Elio Froidevaux, « Gen : rap, electronica et révolution joyeuse », Tsugi, 29 juin 2026.
  28. ↑ 28,0 et 28,1 « Silence », Lucie Antunes, crédits de l'album publié le 12 juin 2026.
  29. ↑ « Silence, Lucie Antunes et Mathilde Monnier », Festival d'Avignon, programmation de l'édition 2026.
  30. ↑ « Entretien avec Lucie Antunes et Mathilde Monnier », Festival d'Avignon, 2026.
  31. ↑ « Canblaster: Behind the scenes of BLEASS Arpeggiator », BLEASS, 28 novembre 2023.
  32. ↑ « Forum Studio Session #1 : Canblaster », Ircam Forum, compte rendu de la séance du 9 octobre 2024.

Liens externes

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