Justine Emard

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Justine Emard
Naissance
Beaumont (France)
Nationalité Française
Diplôme
Diplôme national supérieur d'expression plastique
Profession
Artiste plasticienne
Formation
École supérieure d'art de Clermont Métropole ; Université Blaise-Pascal

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Justine Emard, née en 1987 à Beaumont, près de Clermont-Ferrand, est une artiste plasticienne française. Son travail associe photographie, vidéo, installation, réalité augmentée, robotique et intelligence artificielle. Elle explore les rapports entre les êtres humains et les machines, ainsi que les possibilités de représentation du vivant, de la mémoire et du rêve[1],[2],[3].

À partir de ses premiers travaux sur les écrans de cinéma, elle développe des œuvres fondées sur le dialogue entre images physiques et numériques. Ses collaborations avec des laboratoires japonais donnent notamment naissance à Co(AI)xistence (2017), qui met en présence un danseur et un robot humanoïde. Elle poursuit ensuite des recherches plastiques à partir de données provenant de colonies d'abeilles, d'enregistrements cérébraux et de relevés scientifiques. En 2025, elle assure la direction artistique de l'exposition permanente du pavillon de la France à l'Exposition universelle de 2025 à Osaka. En 2026, le Lieu unique, à Nantes, lui consacre l'exposition monographique Rêves premiers[4],[5].

Biographie

Formation et premiers travaux

Justine Emard grandit à Clermont-Ferrand. Attirée à la fois par les arts visuels et l'informatique, elle étudie à l'École supérieure d'art de Clermont Métropole et effectue en 2008 un semestre d'études en arts visuels dans l'Oklahoma, aux États-Unis. Elle y photographie des cinémas automobiles abandonnés, dont les écrans, séparés des films qu'ils étaient destinés à montrer, deviennent un motif récurrent de ses premières recherches. Elle obtient en 2010 le diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP), puis un master en conduite de projets culturels à l'université Blaise-Pascal en 2013[6],[1],[3]. Elle vit et travaille à Paris[7].

Une résidence expérimentale dans un centre de réalité virtuelle, en 2010-2011, l'amène à se former à la programmation. Elle réalise l'installation Effet-écran, montrée en 2011 au festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand, puis Screencatcher, sa première œuvre en réalité augmentée. Ces recherches prolongent son intérêt pour les procédés de projection, le cadre et le hors-champ, tout en faisant intervenir les images numériques dans des lieux ou sur des objets réels[8],[1].

Ses créations sont exposées en France et à l'étranger dès le début des années 2010, notamment en Suède, en Norvège et au Brésil. Entre 2013 et 2017, elle prend part aux activités du Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris, où elle rencontre plusieurs de ses futurs collaborateurs. En 2015 et 2016, elle est accueillie en résidence à la Cité internationale des arts à Montmartre[9],[10].

Collaborations artistiques et scientifiques

Les échanges avec le Japon prennent une place importante dans son parcours. Avec le compositeur Keiichiro Shibuya et le danseur étoile Jérémie Bélingard, elle crée en 2016 le spectacle Parade for the End of the World, présenté à la Maison de la culture du Japon à Paris, puis au festival Yokohama Dance Collection en 2018. Cette performance mêle images, installation, musique électronique et danse, en réinterprétant librement le ballet Parade de 1917[9],[11].

En 2017, elle bénéficie du programme de résidence « Hors les murs » de l'Institut français et séjourne à Tokyo dans le cadre du Tokyo Wonder Site. Ses échanges avec les chercheurs Takashi Ikegami, de l'université de Tokyo, et Hiroshi Ishiguro, de l'université d'Osaka, orientent alors son travail vers les comportements autonomes des robots et les interactions avec les êtres humains. Elle réalise notamment Reborn et Co(AI)xistence, avec l'acteur et danseur japonais Mirai Moriyama et le robot humanoïde Alter. La même année, elle présente une exposition personnelle intitulée Reborn à la galerie Earth+ de Tokyo, dans le cadre du festival Digital Choc, et participe à la septième Biennale de Moscou, organisée sous le commissariat de Yuko Hasegawa[12],[3].

Son travail circule ensuite dans les manifestations consacrées à l'art contemporain et aux cultures numériques : Fukami, à Paris, et Pendoran Vinci, à Düsseldorf, en 2018, puis AI: More Than Human, au Barbican Centre de Londres, et Future and the Arts, au Mori Art Museum de Tokyo, en 2019. En 2020, elle est accueillie en résidence au ZKM, centre d'art et des médias de Karlsruhe, et fait partie des artistes retenus pour la commande photographique nationale « Image 3.0 » du Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec le Jeu de Paume[13],[14].

Développements depuis les années 2020

L'artiste approfondit ses échanges avec les chercheurs en neurosciences et étudie les possibilités de transformer des signaux physiologiques en images ou en sculptures. Ces travaux conduisent notamment à Neurosynchronia, Hyperphantasia, des origines de l'image et Somnorama. Elle collabore également avec le Centre national d'études spatiales (CNES), à partir de données concernant le sommeil des astronautes. Elle est artiste-professeure invitée au Fresnoy durant les années universitaires 2021-2022 et 2023-2024[13],[7].

Pour l'Exposition universelle d'Osaka-Kansai en 2025, Justine Emard devient directrice artistique de Pulsations, le parcours permanent du pavillon français conçu avec GSM Studios. Cette expérience immersive combine scénographie, projections, lumière et son autour du rythme cardiaque et de la légende japonaise du fil rouge du destin. L'année suivante, elle est invitée à la première édition de NOÛS, festival consacré à l'art et à l'intelligence artificielle à la Bibliothèque nationale de France, et présente à Nantes Rêves premiers, sa première grande exposition monographique. Elle est également sélectionnée pour une résidence à la Villa Albertine à Boston, annoncée pour l'automne 2026, autour de l'imagerie cérébrale et des environnements immersifs[4],[15],[7].

Démarche artistique

La pratique de Justine Emard n'est pas liée à une technique unique. Elle passe de la photographie et du cinéma expérimental aux installations interactives, à l'impression 3D et au spectacle vivant. La recherche scientifique intervient dans la conception de ses œuvres, en particulier pour recueillir des données, élaborer des dispositifs de captation ou créer des systèmes dotés de comportements partiellement autonomes. L'artiste ne cherche cependant pas à produire des expériences scientifiques : elle transforme les informations et les mécanismes étudiés en formes sensibles, parfois imprévisibles, dans lesquelles le public joue un rôle actif[6],[8].

Un thème récurrent est celui de l'altérité : comment un humain se comporte-t-il face à un robot, comment interpréter l'activité d'un organisme collectif ou comment donner une forme à une expérience mentale inaccessible à autrui ? Pour aborder ces questions, Emard travaille avec des chercheurs, mais aussi avec des danseurs et des musiciens. Elle s'intéresse particulièrement aux transformations, aux erreurs et aux résultats inattendus produits par l'apprentissage automatique. L'usage de l'intelligence artificielle constitue ainsi autant un matériau de création qu'un objet d'interrogation sur les capacités et les limites des machines[8],[3].

Œuvres et collaborations

Écrans, photographie et réalité augmentée

Dans Effet-écran (2011), Justine Emard part de ses observations des cinémas automobiles américains et s'intéresse au fonctionnement matériel de la projection : interruptions, décalages entre le son et l'image, espace laissé hors du film. L'installation ouvre une recherche sur ce qui subsiste d'une image lorsqu'elle a disparu de son support[1].

Screencatcher (2011) prolonge ces recherches à travers la réalité augmentée. Des dessins et séquences virtuelles viennent réactiver les écrans de cinémas de plein air photographiés par l'artiste. Le paysage et l'écran, jusque-là inertes, accueillent une animation visible par l'intermédiaire d'un dispositif numérique. L'œuvre est notamment présentée à Gislaved, en Suède, en 2013, puis au musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand en 2017[8],[16].

Avec Exovisions (2017), l'expérience se déplace vers des objets naturels. Des pierres, fossiles et bois pétrifiés collectés par l'artiste deviennent les supports d'animations en réalité augmentée que les visiteurs peuvent découvrir au moyen de leur téléphone. L'installation fait se rencontrer le temps géologique, les traces matérielles de l'histoire naturelle et la mémoire numérique. Elle est présentée en 2018 à la Maison populaire de Montreuil, dans l'exposition Des horizons et le départ, puis reprise dans Rêves premiers à Nantes[17],[18].

Robotique, dialogue et spectacle vivant

Au cours de ses séjours au Japon, Emard réalise des films et des installations qui mettent en scène la présence physique des robots. Erika (2016), film de recherche autour d'un androïde, précède Reborn (2017) et surtout Co(AI)xistence (2017). Dans cette dernière œuvre, le danseur Mirai Moriyama rencontre Alter, un humanoïde dont les comportements sont générés en temps réel par un système développé au laboratoire de Takashi Ikegami ; son corps robotique est issu des recherches de l'équipe de Hiroshi Ishiguro. Les deux protagonistes partagent un espace de jeu, se déplacent et réagissent l'un à l'autre sans que l'ensemble de la rencontre soit fixé à l'avance. L'œuvre traite moins de la ressemblance extérieure entre l'homme et la machine que de leurs possibilités d'échange et de perception mutuelle[3],[8].

Elle poursuit cette réflexion dans des films, photographies et performances, notamment la série photographique La Naissance des robots et Soul Shift (2019), consacré à des comportements robotiques. Ses collaborations avec Keiichiro Shibuya se prolongent après Parade for the End of the World, notamment avec Heavy Requiem (2019) et des projets scéniques associant musique et images. La performance Dance Me Deep (2020), réalisée avec la danseuse Christine Armanger, introduit pour sa part un bras robotique qui matérialise des données liées aux rêves au cours de la représentation[19],[8].

Organismes, activité cérébrale et rêves

L'installation Supraorganism (2020), développée pendant une résidence au ZKM, s'intéresse à l'intelligence collective des abeilles. À partir de données issues de l'observation d'un essaim, Emard entraîne un système d'apprentissage automatique qui détermine les variations lumineuses de sculptures en verre soufflé. Des capteurs prennent aussi en compte les déplacements des visiteurs. L'œuvre met ainsi en relation le comportement d'un organisme biologique collectif, un programme informatique et la présence humaine[3],[2].

La même période marque l'essor de recherches sur les images mentales. Dans Neurosynchronia (2021), un dispositif lié à l'activité cérébrale permet au visiteur de modifier par son attention un environnement virtuel projeté. Avec The First Dream / Hatsuyume (2022) et ses « impressions de rêves » (Dreamprints), l'artiste transpose des relevés de son propre sommeil en formes en relief, notamment par l'impression tridimensionnelle. Le rêve n'est pas reproduit comme un film de ce qu'aurait vu le dormeur : les données physiologiques servent de point de départ à une interprétation plastique[20],[17].

Hyperphantasia, des origines de l'image (2022) fait dialoguer deux systèmes de représentation très éloignés dans le temps. Des informations et relevés scientifiques provenant de la grotte Chauvet servent à entraîner des réseaux de neurones artificiels, qui produisent de nouvelles images inspirées des peintures pariétales. Il ne s'agit pas de reconstitutions archéologiques, mais de visions possibles et fictives produites à partir d'un ensemble documentaire. À cette installation vidéo s'ajoutent des sculptures représentant les rêves d'un astronaute à partir de données physiologiques recueillies avec le CNES. L'œuvre est notamment présentée au Grand Palais immersif en 2024, puis au Jeu de Paume en 2025[3],[17],[21].

Dans Somnorama I (2023), des enregistrements des cycles de sommeil d'un astronaute à bord de la Station spatiale internationale sont convertis en un espace numérique navigable. Le visiteur parcourt ce paysage abstrait à l'aide d'une manette, comme dans un jeu vidéo. La pièce s'inscrit dans la continuité des œuvres qui ne représentent pas directement le contenu d'un rêve, mais rendent perceptibles des mesures provenant de l'activité cérébrale[17],[22].

Créatures numériques et matérialisation des données

Chim[AI]ra (2023-2024) associe un jeu vidéo à une série de sculptures imprimées en trois dimensions, puis soumises à des processus de pétrification dans une grotte. Le joueur conduit des créatures imaginaires générées à l'aide de l'intelligence artificielle à travers un environnement devenu difficilement habitable ; ses actions visent à en réduire la température. Le projet relie ainsi la fabrication de mondes simulés aux enjeux environnementaux et à des transformations matérielles lentes[17],[22].

Dans Myriades (2025), cinq sculptures de verre animées par des particules magnétiques et des dispositifs électromécaniques donnent une représentation sensible de signaux et de phénomènes étudiés en neurosciences. Réalisée avec des partenaires scientifiques, l'installation confronte la précision des mesures à la fragilité de la matière et aux formes instables de la mémoire[23].

Pour le festival NOÛS à la Bibliothèque nationale de France, Justine Emard réalise Le Chant des sirènes (2026), une installation immersive construite à partir d'images anciennes de sirènes, notamment tirées de manuscrits et de documents numérisés conservés par la BnF. L'apprentissage d'un modèle d'intelligence artificielle, son autonomie relative et ses défaillances deviennent les étapes d'une séquence visuelle. La figure mythologique, séduisante mais inquiétante, lui sert à questionner les représentations produites par les machines et la consommation de ressources nécessaire au numérique. Une installation sonore présentée sous le même titre à Nantes utilise par ailleurs des données de consommation d'un centre de données pour faire résonner des dispositifs d'alarme[24],[17].

Pour Rêves premiers, au Lieu unique en 2026, elle conçoit enfin Somnolux. Les données enregistrées au cours d'une nuit passée dans une unité d'exploration du sommeil à Toulouse, en collaboration avec la neurologue Rachel Debs, commandent une installation lumineuse qui traverse l'espace de l'exposition. L'œuvre fait ainsi de l'activité physiologique de l'artiste l'un des éléments organisant la perception du parcours par les visiteurs[5],[17].

Expositions et présentations

Les principales expositions personnelles et collectives de Justine Emard témoignent d'un parcours partagé entre institutions d'art contemporain, lieux dédiés aux arts numériques, festivals et espaces de création scientifique[10],[13].

Expositions personnelles et projets en duo (sélection)

  • 2011 : Effet-écran, festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
  • 2012 : présentation à la Small Projects Gallery dans le cadre d'Art Video Exchange, Tromsø, Norvège.
  • 2013 : Screencatcher, Gislaveds Konsthall, Suède ; Pleins feux, projection sur la façade de l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand.
  • 2015 : présentation personnelle aux Explorations numériques du Mirage Festival, Le Lavoir Public, Lyon.
  • 2016 : Realidades inversas, avec Alejandro Londoño, Alliance française de Bogotá, Colombie.
  • 2017 : Reborn, galerie Earth+, Tokyo ; Screencatcher, musée d'art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand.
  • 2018 : La Nuit des Temps, festival des arts des îles de Nagasaki, Japon ; Homo ex machina, Alliance française de Bogotá ; Mondes apparents, Le Radar, Bayeux, avec des œuvres en réalité augmentée dans l'espace public.
  • 2019 : Co(AI)xistence, Cinémathèque québécoise, Montréal, dans le cadre du festival Elektra ; La Notte dei Tempi, Reggio d'Émilie, Italie.
  • 2021 : Supraorganism, Abbaye aux Dames, Caen ; The Birth of the Robots, Graz, Autriche.
  • 2023 : Hyperphantasia, des origines de l'image, POUSH, Aubervilliers, et grotte du Lazaret, Nice ; Supraorganism, Hanovre, Allemagne.
  • 2024 : Somnorama: Echoes from Sleep and Dreams, dans le cadre de la Nuit blanche de Kyoto, Japon ; The First Dream / Hatsuyume, présentation en duo avec Joanie Lemercier, Artothèque de Caen.
  • 2026 : Rêves premiers, Le Lieu unique, Nantes, exposition réunissant une dizaine d'œuvres réalisées entre 2017 et 2026[5].

Expositions collectives (sélection)

  • 2013 : Pense(z) cinéma, Centre d'art contemporain de Meymac.
  • 2014 : Video – Art and Geolocalization, Paço das Artes, São Paulo, Brésil.
  • 2015 : Lunes révolues, Cité internationale des arts, Paris, dans le prolongement de l'exposition Le Bord des mondes au Palais de Tokyo ; exposition à Pékin.
  • 2016 : 350 ans de création, les artistes de l'Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours, Villa Médicis, Rome ; Hiroshima Art Document, Hiroshima, Japon.
  • 2017 : Clouds ⇄ Forests, septième Biennale internationale d'art contemporain de Moscou, Galerie Tretiakov ; Mitate & Imagination, dans le cadre de Nuit blanche Kyoto ; projet avec les artistes Ye-Eun Min et Yun-Hee Lee au Cheonan Arts Center, Corée du Sud.
  • 2018 : Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris ; Pendoran Vinci, NRW-Forum Düsseldorf ; Daemons in the Machine, Musée d'art moderne de Moscou ; Hiroshima Art Document, Hiroshima.
  • 2019 : AI: More Than Human, Barbican Centre, Londres ; Future and the Arts, Mori Art Museum, Tokyo ; Cybernetic Consciousness, Itaú Cultural, São Paulo ; Digimuse, National Museum of Singapore.
  • 2020-2022 : Dancing Machines, Frac Franche-Comté, Besançon ; BioMedia, ZKM, Karlsruhe.
  • 2024 : Le Temps d'un rêve, Musée des Confluences, Lyon ; Mondes souterrains, Louvre-Lens ; Artificial Dreams, Grand Palais immersif, Paris.
  • 2025 : Le monde selon l'IA, Jeu de Paume, Paris ; The Story That Never Ends, exposition de la collection du ZKM, Karlsruhe[21],[2].
  • 2026 : festival NOÛS, Bibliothèque nationale de France, Paris[15].

Performances et créations scéniques (sélection)

  • 2016 et 2018 : Parade for the End of the World, avec Jérémie Bélingard et Keiichiro Shibuya, Paris puis Yokohama.
  • 2019 : Heavy Requiem, avec Keiichiro Shibuya, festival Ars Electronica, Linz, Autriche.
  • 2020 : Dance Me Deep, avec Christine Armanger, Le Générateur, Gentilly.
  • 2023-2024 : Lithophonic, avec la compositrice Lara Morciano et l'ensemble TM+, notamment à Nanterre et à La Seine Musicale ; Live Dream, performance associant images et données mentales[8],[10].

Réception critique

Le recours à l'intelligence artificielle et aux dispositifs immersifs est au centre de la réception du travail de Justine Emard. À propos de Rêves premiers, la critique Stéphanie Lemoine souligne, dans L'Œil, la façon dont les installations déplacent les frontières entre matière, monde vivant et images numériques. Elle voit dans Somnolux, fondé sur le sommeil de l'artiste, une dimension autobiographique qui donne son unité à l'exposition[25].

Dans Le Journal des Arts, Anne-Cécile Sanchez s'interroge au contraire sur la place que prennent les procédés techniques dans la perception des œuvres. Son compte rendu de l'exposition nantaise relève la richesse des dispositifs, mais aussi la confusion que peut susciter la transformation algorithmique des images préhistoriques dans Hyperphantasia. Elle pose plus généralement la question de la séparation de l'« art numérique » du reste de l'art contemporain, et de la capacité des technologies employées à s'effacer devant l'expérience artistique[22].

L'artiste reconnaît pour sa part que l'emploi de l'intelligence artificielle soulève des problèmes environnementaux, en particulier la consommation d'énergie et de ressources des infrastructures numériques. Elle indique chercher à en tenir compte dans les moyens de production de ses œuvres et introduit explicitement cette interrogation dans des installations comme Le Chant des sirènes[3],[24].

Prix et distinctions

  • 2017 : prix de l'œuvre institutionnelle de l'année de la Scam pour le film Par où commencer ?, réalisé en 2016 pour l'Académie de France à Rome (Villa Médicis)[26].
  • 2018 : prix spécial « Human Future » de la dixième édition des Bains numériques pour Co(AI)xistence[12].
  • 2018 : prix du meilleur court métrage contemporain et expérimental du Festival international du court métrage de Sapporo pour Co(AI)xistence[27].
  • 2020 : prix des curateurs de l'OPLINEPRIZE[28].
  • 2023 : distinction « 100 femmes de culture »[3].
  • 2026 : prix NUMIX, catégorie « Parcours et expérience ludique », attribué au projet collectif Pulsations (GSM Studios, Compagnie française des expositions et Justine Emard)[29].

Collections publiques

Des œuvres de Justine Emard sont conservées dans les collections du Frac Franche-Comté, du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, du ZKM à Karlsruhe, du musée d'art d'Ulsan en Corée du Sud et du CNES, dont des œuvres ont fait l'objet de dépôts aux Abattoirs à Toulouse. L'installation Neurosynchronia (2021) appartient à la collection du Cnap, à la suite de la commande nationale « Image 3.0 »[10],[30].

Notes et références

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 et 1,3 « Chapelle de l'Hôpital Général : Justine Emard », sur Vidéoformes
  2. ↑ 2,0 2,1 et 2,2 (en) « Justine Emard », sur ZKM – Centre d'art et des médias
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 et 3,8 Ariane Ferrand, « Justine Emard, une artiste qui dialogue avec l’IA », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ 4,0 et 4,1 « Pulsations : pavillon de la France, Expo 2025 Osaka », sur GSM Studios
  5. ↑ 5,0 5,1 et 5,2 « Justine Emard : Rêves premiers », sur Le Lieu unique
  6. ↑ 6,0 et 6,1 « Portrait de diplômé·es / Justine Emard, par Manon Pretto », sur École supérieure d'art de Clermont Métropole
  7. ↑ 7,0 7,1 et 7,2 « Justine Emard, artiste visuelle », sur Villa Albertine
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 et 8,6 « Justine Emard », sur Institut français,
  9. ↑ 9,0 et 9,1 « Parade for the End of the World », sur Maison de la culture du Japon à Paris
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 et 10,3 « Biographie et parcours de Justine Emard », sur Site de Justine Emard
  11. ↑ (en) « Parade for The End of The World », sur ATAK / Keiichiro Shibuya
  12. ↑ 12,0 et 12,1 « Justine Emard », sur IFdigital – Institut français
  13. ↑ 13,0 13,1 et 13,2 « Justine Emard, artiste-professeure invitée », sur Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
  14. ↑ « Image 3.0 : commande photographique nationale », sur Centre national des arts plastiques
  15. ↑ 15,0 et 15,1 « NOÛS, festival art & IA », sur Bibliothèque nationale de France
  16. ↑ « Screencatcher de Justine Emard au MARQ », 7 Jours à Clermont,‎ (lire en ligne)
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 17,5 et 17,6 « Feuille de salle de l'exposition « Rêves premiers » », sur Le Lieu unique
  18. ↑ « En fuyant, ils cherchent une arme 3/3 : Des horizons et le départ », sur Maison populaire de Montreuil
  19. ↑ « Justine Emard », sur OPLINEPRIZE
  20. ↑ « Neurosynchronia », sur Justine Emard
  21. ↑ 21,0 et 21,1 « Cartels des œuvres de l'exposition « Le monde selon l'IA » », sur Jeu de Paume
  22. ↑ 22,0 22,1 et 22,2 Anne-Cécile Sanchez, « Le numérique est-il soluble dans l’art ? », Le Journal des Arts,‎ (lire en ligne)
  23. ↑ « Myriades, de Justine Emard », sur Station Mir
  24. ↑ 24,0 et 24,1 Maxime Delcourt, « « Le chant des sirènes », Justine Emard raconte la création de sa dernière œuvre immersive », Fisheye Immersive,‎ (lire en ligne)
  25. ↑ Stéphanie Lemoine, « Justine Emard, l’autoportrait par le rêve », L'Œil,‎ (lire en ligne)
  26. ↑ « Les Prix Scam 2017 », sur La Scam,
  27. ↑ (en) « Awards : Sapporo Short Fest 2018 », sur Sapporo Short Fest
  28. ↑ « Historique des lauréats », sur OPLINEPRIZE
  29. ↑ « Palmarès 2026 », sur Prix NUMIX
  30. ↑ « Image 3.0, une commande photographique du Cnap et du Jeu de Paume », sur Jeu de Paume

Liens externes

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