Philippe Halaburda

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Philippe Halaburda
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Naissance
(54 ans)
Meaux (France)
Nationalité
Française
Activité
Peintre, artiste plasticien
Formation
EDTA Sornas, Paris
Mouvement
Art abstrait

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Philippe Halaburda, né le à Meaux, est un peintre et artiste plasticien français installé aux États-Unis. Après des débuts figuratifs, il développe une peinture abstraite fondée sur les rapports entre l'espace, les émotions et la mémoire. Il désigne cette démarche par l'expression « abstraction géographique » et réalise également des dessins, des collages et des installations. Son parcours le conduit de Paris à la Suisse, puis à Aix-en-Provence, avant son installation dans l'État de New York en 2016[1],[2],[3].

Biographie

Formation et premières années en Europe

Philippe Halaburda grandit en région parisienne et étudie les arts graphiques à l'école EDTA Sornas, à Paris, où il achève sa formation au milieu des années 1990. Ses premières recherches picturales s'appuient sur le dessin et la représentation de personnages. Il présente une première exposition de peintures en 1996 dans le quartier de la Bastille, à Paris[4],[5].

À partir de 1997, il vit en Suisse, notamment à Berne et à Zurich. Dans ses peintures de cette période, les figures humaines côtoient des scènes d'intérieur, tandis que la palette privilégie des couleurs plus froides. Il découvre alors les œuvres de Paul Klee, dont il reconnaîtra l'influence, aux côtés de celles de Pablo Picasso et d'Henri Matisse. De retour en France en 2001, il s'établit à Aix-en-Provence, où il travaille aussi dans le graphisme. La lumière provençale et les teintes roses modifient progressivement sa palette. Les personnages tendent à perdre leurs contours, les visages restant quelque temps les derniers éléments figuratifs de compositions de plus en plus fragmentées[4],[5].

À partir de 2008, il dispose d'un atelier à la Villa Baulieu, à Rognes, près d'Aix-en-Provence. Cette période accompagne son passage vers l'abstraction : les plages de couleur se séparent, les lignes acquièrent davantage d'autonomie et les espaces non peints prennent une place croissante. Au début des années 2010, la figure humaine a presque entièrement disparu. Son travail est présenté dans des lieux culturels et des galeries du Sud de la France, notamment à la Villa Baulieu, à Istres et à Lauris, ainsi qu'en Belgique et en Suisse[6],[7].

Développement aux États-Unis

La galerie Peyton Wright, à Santa Fe, présente des œuvres de Philippe Halaburda à partir de 2013, ce qui marque son entrée dans le circuit des galeries américaines. En 2015, il effectue un séjour de travail à New York, notamment dans le cadre d'une résidence à la NARS Foundation, à Brooklyn. Il s'installe durablement aux États-Unis l'année suivante[7],[6],[3].

Le changement d'environnement transforme sa peinture. L'ordonnancement des rues de Manhattan, les déplacements et la densité de la vie urbaine inspirent des assemblages de lignes courtes, de signes et de formes colorées. Il explique avoir voulu décomposer la grille régulière de New York pour en restituer les dimensions affectives et les relations humaines, plutôt que pour représenter fidèlement un plan de ville[2]. Il expose alors dans des galeries new-yorkaises, notamment Art Mora, et à la LionHeart Gallery de Pound Ridge. En 2017, le Center for Remembering & Sharing à Manhattan lui consacre l'exposition Imaginary Mindscapes, associant peintures, photographies retravaillées et créations numériques[5],[7].

Après avoir travaillé à Brooklyn, il s'établit en 2020 à Newburgh, dans la vallée de l'Hudson. À la peinture sur toile et aux œuvres sur papier s'ajoutent alors davantage de compositions en volume et d'installations réalisées pour des lieux précis. Il participe à plusieurs événements artistiques de la région, notamment aux éditions 2023 et 2025 de la Terrain Biennial de Newburgh[3],[8].

Œuvre et démarche artistique

Abstraction géographique et psychogéographie

La peinture de Philippe Halaburda se construit autour de ce qu'il appelle des « cartes mentales » ou une « abstraction géographique ». Les tableaux n'indiquent pas des itinéraires réels : ils transposent sous une forme abstraite des impressions suscitées par les villes, les espaces naturels et les rapports entre leurs occupants. Les réseaux de lignes, les signes, les aplats et les superpositions évoquent autant la circulation et l'architecture que des souvenirs ou des tensions émotionnelles. L'opposition entre le quadrillage géométrique et la spontanéité du geste constitue un trait récurrent de ses compositions[2],[9].

L'artiste rapproche sa méthode de la psychogéographie et de la notion de dérive développée par Guy Debord et l'Internationale situationniste. Dans un entretien publié en 2022, il souligne le rôle de la déambulation et de l'improvisation : l'œuvre se forme pendant son exécution, sans plan entièrement arrêté à l'avance. Il évoque également des lectures de Gaston Bachelard, Bruno Latour et Philippe Descola pour éclairer sa réflexion sur les interactions entre les êtres, les objets et leur environnement. Ces références relèvent de la démarche revendiquée par l'artiste plutôt que d'une appartenance formelle à un mouvement[2].

La géométrie de ses tableaux a été rapprochée de celle du suprématisme de Kasimir Malevitch et du mouvement De Stijl, notamment dans un portrait publié par Michael D. McClellan en 2019. L'influence de sa formation de graphiste apparaît dans l'emploi de systèmes de signes et de compositions structurées, sans faire disparaître la place de l'accident et de l'intuition[4].

Techniques, matériaux et séries

Philippe Halaburda utilise principalement la peinture acrylique, sur toile ou sur papier, mais aussi le crayon, le feutre, la spatule, le carton et le bois. À partir de ses travaux new-yorkais, il intègre du ruban adhésif coloré, des fils tendus, des morceaux de papier et divers objets trouvés. Ces ajouts introduisent des reliefs et des trajectoires qui prolongent ou contredisent les lignes peintes. Dans Remote Warfare (2024), présenté à la Lockwood Gallery en 2025, l'acrylique voisine ainsi avec du ruban coloré, du fil et des éléments de jeu de construction[4],[10],[9].

Il travaille par séries, dont les titres donnent une orientation à ses recherches. Mental Maps (2016) correspond à la période de transition entre la Provence et New York ; Dérive (2024) reprend explicitement le vocabulaire de la psychogéographie. Dans les compositions réunies sous le titre Cognitive Gridlocks (2025), il associe couches de peinture, collages et tracés pour évoquer des situations d'encombrement mental ou de tension entre plusieurs systèmes. Les titres de certaines œuvres emploient des mots modifiés ou des lettres redoublées, comme des fragments de langage qui accompagnent les signes visuels[11],[12],[13],[2].

Peinture murale et installations

Parallèlement aux peintures, Philippe Halaburda réalise des interventions murales et des installations. Ses premières fresques transposent les tracés abstraits à l'échelle des murs ; ses travaux plus récents utilisent directement l'espace de présentation. En 2022, il crée une installation de ruban adhésif adaptée au site du Garner Arts Center, à Garnerville, à l'occasion d'une soirée consacrée aux arts visuels et à la performance[14],[4].

À la Terrain Biennial de 2023, son installation Yyphaee assemble des cercles et des demi-cercles métalliques, du tissu et des cordes pour évoquer les réseaux des racines et du mycélium. En 2025, Coordinates of Memory utilise des ballons suspendus et des variations de couleurs pour figurer les liens entre souvenirs, expériences corporelles et lieux. Ces réalisations prolongent dans l'espace ses recherches sur les réseaux et la mémoire, sans se limiter au cadre du tableau[3],[8].

Expositions et diffusion

Expositions personnelles et présentations marquantes

Après ses premières présentations en France et en Suisse, notamment à Zurich et Berne dans les années 1990, Philippe Halaburda expose régulièrement en Europe et aux États-Unis. Parmi les étapes documentées de ce parcours figurent :

  • 2010 : exposition à l'espace d'art de la Villa Baulieu, Rognes, et au centre culturel d'Istres, France[7] ;
  • 2013-2014 : présentation de peintures à la Peyton Wright Gallery, Santa Fe, États-Unis[7] ;
  • 2016 : exposition à la LionHeart Gallery, Pound Ridge, États-Unis[7] ;
  • 2017 : Imaginary Mindscapes, Center for Remembering & Sharing, New York, États-Unis, du 13 juillet au 13 septembre[5] ;
  • 2021 : Spatial Representation of Emotions, AGC Gallery, Newburgh, États-Unis[15] ;
  • 2023 : Psychogeographical Mapping, Redsheep Gallery, Stockholm, Suède, exposition d'œuvres sur papier[16] ;
  • 2024 : Pater, exposition-installation multimédia et interactive à l'ADS Warehouse, Newburgh, en juin[17] ;
  • 2025 : Geometry of Change, Lockwood Gallery, Kingston, États-Unis, du 6 septembre au 5 octobre[10].

Il a également présenté son travail à Paris, Marseille, Bruxelles et dans plusieurs galeries de la région d'Aix-en-Provence au cours des années 2000 et 2010[7].

Expositions collectives et manifestations publiques

Son activité comprend des foires d'art et des expositions collectives, dont le Salon international de l'art contemporain de Marseille et la foire SMART d'Aix-en-Provence en 2009, ainsi que l'Art Busan en Corée du Sud et l'Art Expo New York en 2016[7]. La même année, Portrait of a City est présentée par Art Mora à New York avec le peintre Orlando Boffill : il s'agit d'une exposition à deux artistes et non d'une exposition personnelle[18].

Dans la vallée de l'Hudson, il participe notamment à Through the Eye of the Needle, exposition collective du Hudson Valley MOCA à Peekskill, en 2023, et à la Terrain Biennial de Newburgh en 2023 puis en 2025[19],[3],[8].

Collections, distinctions et publications

Des œuvres de Philippe Halaburda sont signalées dans les collections du Radar à Bayeux, dans une collection d'art de Draguignan et à la Villa Baulieu, ainsi que dans des collections privées en Europe et en Amérique du Nord[5]. Son parcours comporte également des prix obtenus lors de salons régionaux français : premier prix à la galerie Agora d'Eyguières en 2007, deuxièmes prix à Saint-Cyr-sur-Mer et Bourbon-Lancy en 2008, puis au salon de Tulette en 2009[7].

Son travail a fait l'objet d'entretiens et de portraits, notamment dans Fifteen Minutes With en 2019, dans Interlocutor en 2022 et dans le onzième numéro de Curatory Magazine en novembre 2025[4],[2],[20].

Notes et références

  1. ↑ « Philippe Halaburda », i-CAC, notice biographique.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 et 2,5 Isabel Hou, « The geographic abstractions of Philippe Halaburda », Interlocutor, 8 février 2022.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 et 3,4 « 2023 Artists / Philippe Halaburda », Terrain Biennial Newburgh, 2023.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 et 4,5 Michael D. McClellan, « Philippe Halaburda – Abstract Emotion », Fifteen Minutes With, 21 juin 2019.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 et 5,4 « Exhibition: Imaginary Mindscapes by Philippe Halaburda », Center for Remembering & Sharing, New York, 2017.
  6. ↑ 6,0 et 6,1 « Philippe Halaburda », Artsper, biographie de l'artiste.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 et 7,8 « Philippe Halaburda's Resume », site de Philippe Halaburda, curriculum artistique.
  8. ↑ 8,0 8,1 et 8,2 « 2025 Artists / Philippe Halaburda : Coordinates of Memory », Terrain Biennial Newburgh, 2025.
  9. ↑ 9,0 et 9,1 « Artist Statement : Psychogeographical Mapping », site de Philippe Halaburda, 2026.
  10. ↑ 10,0 et 10,1 Karlyn Benson, « Hudson Valley (+ Vicinity) Selected Gallery Guide September 2025 », Two Coats of Paint, 1er septembre 2025.
  11. ↑ « Mental Maps : Abstract Art Series, 2016 », site de Philippe Halaburda.
  12. ↑ « Dérive : Drifting Maps, 2024 », site de Philippe Halaburda.
  13. ↑ « Cognitive Gridlocks : Mixed Media Abstract Art Series, 2025 », site de Philippe Halaburda.
  14. ↑ « Past Events », section « September 2022 », Garner Arts Center.
  15. ↑ « Philippe Halaburda », Singulart, présentation de l'artiste et expositions.
  16. ↑ « Psychogeographical Mapping », Artsper, annonce de l'exposition de la Redsheep Gallery, 2023.
  17. ↑ « Pater – Philippe Halaburda », ADS Warehouse, programme de juin 2024.
  18. ↑ « Duo exhibition : Portrait of a City », site de Philippe Halaburda, février 2016.
  19. ↑ « Through the Eye of the Needle », documentation de l'exposition au Hudson Valley MOCA, 2023.
  20. ↑ « Curatory Magazine, Volume 11 », novembre 2025.

Liens externes

Article publié sur Wikimonde Plus

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