Fred Jaillard
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | Française |
| Profession |
Compositeur, arrangeur, réalisateur artistique et multi-instrumentiste |
| Autres activités |
Comédien |
Fred Jaillard, également crédité sous le nom de Frédéric Jaillard, né en 1973, est un compositeur, arrangeur, réalisateur artistique et multi-instrumentiste français. Il travaille aussi bien pour la chanson française que pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Parmi ses collaborations figure celle avec Thomas Dutronc, dont il a coréalisé plusieurs disques avec Xavier Bussy. Tous deux sont crédités aux arrangements de la chanson « Comme un manouche sans guitare », récompensée aux Victoires de la musique 2009[1],[2].
Biographie
Formation théâtrale et premiers enregistrements
Formé au théâtre, Fred Jaillard commence sa carrière comme comédien et musicien de scène. Il rejoint en 1991 la compagnie Adesso e Sempre, implantée à Clermont-l'Hérault, et participe à Dom Juan et Faust, d'après Christian Dietrich Grabbe. L'année suivante, il travaille avec Grégori Baquet à la musique du Menteur, adaptation de la pièce de Pierre Corneille. La composition pour le spectacle vivant restera l'une de ses activités régulières.
Il apparaît également à l'écran, notamment dans le court métrage La Culotte d'une zouave de Marc Salmon, réalisé en 1997, où il interprète le personnage d'Alphonse[3]. En parallèle, il développe une activité d'auteur-compositeur-interprète, illustrée par l'enregistrement The Only Thing I Know en 2000.
En 2001, il fonde avec Xavier Bussy et Fabien Billaud le label Evermore. Il participe à la réalisation de Poe Session (2002), premier album du groupe Bussy, un projet musical construit autour de l'œuvre d'Edgar Allan Poe. L'enregistrement réunit notamment Rodolphe Burger, Stephan Eicher, Theo Hakola, Marcel Kanche et Akosh Szelevényi. Jaillard collabore ensuite avec le label Head On Productions. Il retrouve le groupe Bussy pour To One in Paradise, un second projet achevé en 2010, associant notamment des textes d'Emily Dickinson, de Marcel Kanche et de Boris Bergman[4]. La finalisation de ce projet ne permet toutefois pas d'établir qu'il ait été commercialisé.
Réalisation d'albums et collaboration avec Thomas Dutronc
La collaboration avec Thomas Dutronc prend une place importante dans sa carrière à partir de 2007. Avec Xavier Bussy, Fred Jaillard coréalise et coarrange le premier album du chanteur, Comme un manouche sans guitare, tout en y jouant plusieurs instruments, parmi lesquels la guitare, la basse et les claviers. La chanson homonyme obtient en 2009 la Victoire de la chanson originale de l'année. Le palmarès officiel mentionne Thomas Dutronc comme auteur-compositeur ainsi que Xavier Bussy et Frédéric Jaillard comme arrangeurs : il s'agit d'une distinction attribuée à la chanson, et non d'un prix individuel réservé aux arrangements[2],[5].
Les deux arrangeurs travaillent de nouveau avec Thomas Dutronc sur Silence on tourne, on tourne en rond (2011). Fred Jaillard accompagne ensuite le chanteur à la guitare lors de ses concerts de 2011 à 2013, puis contribue à la direction musicale de sa tournée de 2015-2016. Il dirige notamment les enregistrements Live manouche à Ferber, publiés en 2015 dans l'édition augmentée d'Éternels jusqu'à demain[6],[7].
Son travail de studio s'étend à d'autres interprètes. Il participe à la réalisation du premier album de Carmen Maria Vega, paru en 2009, aux côtés notamment de Xavier Bussy et du guitariste Max Lavegie[8]. Avec Bussy, il assure également la production, les arrangements et une partie du mixage du premier album de Claire Keim, Où il pleuvra (2011). Les crédits du disque le mentionnent à la basse, aux claviers et à la programmation de plusieurs titres[9].
Jaillard contribue par ailleurs aux disques de Krystle Warren, d'Antoine Léonpaul et d'Adrienne Pauly, ainsi qu'à des projets impliquant notamment Amandine Bourgeois, Feu! Chatterton, Imelda May ou Yves Simon. Selon les projets, il intervient comme arrangeur, instrumentiste, réalisateur, ingénieur du son ou mixeur[1]. Cette diversité de fonctions, de l'enregistrement à l'accompagnement sur scène, caractérise une grande partie de son activité musicale.
Collaborations suisses et projets récents
Fred Jaillard entretient une collaboration suivie avec le chanteur suisse Marc Aymon. Il participe notamment à Un amandier en hiver (2009), à l'album Marc Aymon (2012) et au livre-disque Ô bel été ! Chansons éternelles (2017), consacré à des chansons du patrimoine suisse réarrangées pour des interprètes contemporains. Il accompagne également le chanteur à la guitare et à la basse sur scène, notamment lors des concerts entourant Humains en 2021[10],[11].
Cette collaboration se prolonge dans la recherche et la réinterprétation d'archives musicales. Avec Marc Aymon et Xavier Michel, du duo Aliose, il participe à la sélection de chansons et de poèmes anciens pour le projet Glaneurs, trésors éternels, présenté en 2022[12]. Il contribue aussi, comme musicien et directeur musical, aux enregistrements associés à l'exposition Ici, le lac ressemble à la mer. Chansons pour le Léman, organisée au Musée du Léman à Nyon de 2022 à 2024. La direction musicale générale de l'exposition est assurée par Marc Aymon[1].
Il poursuit parallèlement la production et le mixage en studio. Pour Eyes on the Rise (2022) du musicien franco-américain Cory Seznec, il travaille avec l'arrangeur Daniel Mizrahi à un enregistrement essentiellement acoustique, réalisé dans son studio parisien. Il en assure le mixage et contribue aux arrangements et à l'instrumentation[13].
En 2024, Fred Jaillard retrouve Thomas Dutronc pour Il n'est jamais trop tard. Les crédits de la Bibliothèque nationale de France le mentionnent comme producteur artistique de plusieurs morceaux et comme interprète à la guitare, à la mandoline, à la basse, aux claviers, à la batterie et aux percussions[14]. En septembre 2026, il participe à la réalisation et aux arrangements du single Sawa de la chanteuse Sohane, en duo avec −M−, ainsi que du titre Saïf. Le travail d'arrangement de Sawa associe également le compositeur Gabriel Yared[15],[16].
Musiques pour le théâtre
La création musicale pour le théâtre constitue un second axe de son parcours. Fred Jaillard compose pour des textes classiques et contemporains, des adaptations littéraires et des spectacles seul en scène. Son travail s'inscrit notamment dans des collaborations avec Xavier Jaillard, Grégori Baquet et Xavier Lemaire. En 2009, il signe la musique du K, adaptation de nouvelles de Dino Buzzati par Xavier Jaillard et Grégori Baquet. Créé au Petit Hébertot, le spectacle connaît plusieurs reprises, notamment à Avignon en 2019 et à Paris au début des années 2020[17].
Il retrouve l'œuvre de Buzzati pour Le Désert des Tartares, adapté et joué par Xavier Jaillard au Petit Hébertot en 2012. La presse théâtrale relève alors la place de sa partition dans l'atmosphère de la représentation[18]. Il compose également la musique des Coquelicots des tranchées, spectacle adapté par Xavier Lemaire d'après Georges-Marie Jolidon et créé en 2014. La production reçoit le Molière du théâtre public en 2015, une récompense concernant l'ensemble du spectacle[19].
Parmi ses autres musiques de scène figurent :
- 1991 : Dom Juan et Faust, d'après Christian Dietrich Grabbe, compagnie Adesso e Sempre ;
- 1992 : Le Menteur, d'après Pierre Corneille, adaptation musicale avec Grégori Baquet ;
- 1994 : L'Assemblée des femmes, d'après Aristophane ;
- 1995 : Toute une vie sous la couette, d'après Eugène Labiche, Georges Feydeau et Georges Courteline ;
- 1997 : Des bouts d'Ubu, d'après Alfred Jarry ;
- 1998 : J'ai mal au siècle et Le Sixième Continent ;
- 2002 : La Bascule, d'Alain Lagneau, et L'Infini turbulent, création littéraire et musicale ;
- 2004 : Le Dormeur du dehors, de Jacques Dor ;
- 2006 : La Sœur de Jerry King, de Jack Neary, et L'Oursin, de Francis Blanche ;
- 2009 : Après l'incendie et Jules Renard est parti en voyage, de Xavier Jaillard ;
- 2011 : J'accuse, d'après Émile Zola ;
- 2015 : La Mère confidente, de Marivaux, mise en scène de Xavier Lemaire, jouée notamment au Festival off d'Avignon[20] ;
- 2016 : Modèle vivant, de Stéphanie Mathieu, mise en scène de Xavier Lemaire[21] ;
- 2017 : On ne voyait que le bonheur, d'après Grégoire Delacourt, adaptation et mise en scène de Grégori Baquet ; création musicale et sonore en collaboration avec ce dernier[4].
Il écrit également des musiques pour des spectacles son et lumière présentés à Poissy, consacrés notamment à Louis IX en 2014 et au millénaire de la collégiale en 2016.
Musiques pour l'écran
Fred Jaillard compose ou réalise des musiques pour des courts métrages, des longs métrages, des documentaires et des productions télévisées. Ses crédits distinguent la composition d'une partition originale, la création de musiques additionnelles, la production d'un titre pour une bande originale et le mixage.
Cinéma et documentaire
- 1998 : Tatoo, court métrage de Grégori Baquet, musique originale[3] ;
- 2005 : La Vie de Michel Muller est plus belle que la vôtre, film de Michel Muller, musique originale ;
- 2005 : Zim and Co., film de Pierre Jolivet, musiques additionnelles ;
- 2005 : Ze Film, film de Guy Jacques, réalisation du titre « Requiem » pour la bande originale ;
- 2012 : Hope, court métrage, musique originale[3] ;
- 2014 : Sweetheart, court métrage, musique originale[3].
Il signe aussi des musiques originales pour les courts métrages Le Dernier Jour de Grégori Baquet, Steak Out et Fumier ! de Julien Dubois, ainsi que pour la série documentaire Terre vivante de Gérard Calderon. Il intervient sur d'autres productions à des titres différents : arrangements et mixage pour Une nuit dans Paris d'Anissa Bonnefont, ou encore mixage des musiques du documentaire Bonobos d'Alain Tixier.
Télévision
À partir de 2022, il compose la musique de Rendez-vous avec le crime, une série de téléfilms policiers français réunissant notamment Arié Elmaleh et Sophie de Fürst. Plusieurs épisodes sont diffusés entre 2022 et 2024[22],[3].
Discographie sélective
La sélection suivante distingue les enregistrements publiés, auxquels Fred Jaillard contribue à des titres divers, de ses projets de scène et de ses compositions pour l'image.
- 2000 : The Only Thing I Know, Fred Jaillard, auteur-compositeur-interprète et réalisateur ;
- 2002 : Poe Session, Bussy, coréalisation, instruments et interprétation ;
- 2003 : « Toi et le Soleil », Grégori Baquet, réalisation ;
- 2006 : Bulle, Lili, réalisation et arrangements ;
- 2007 : Comme un manouche sans guitare, Thomas Dutronc, coréalisation, arrangements et instruments[5] ;
- 2009 : Carmen Maria Vega, Carmen Maria Vega, participation à la réalisation et instruments[8] ;
- 2009 : Un amandier en hiver, Marc Aymon, réalisation, arrangements et instruments ;
- 2010 : Antoine Léonpaul, Antoine Léonpaul, réalisation, arrangements et instruments ;
- 2011 : Où il pleuvra, Claire Keim, coréalisation, arrangements, mixage et instruments[9] ;
- 2011 : Silence on tourne, on tourne en rond, Thomas Dutronc, coréalisation, arrangements et instruments[6] ;
- 2012 : Marc Aymon, Marc Aymon, coréalisation et arrangements ;
- 2015 : Live manouche à Ferber, Thomas Dutronc, direction musicale du disque complémentaire d'Éternels jusqu'à demain[7] ;
- 2017 : Ô bel été ! Chansons éternelles, Marc Aymon, arrangements, direction musicale et instruments[11] ;
- 2022 : Eyes on the Rise, Cory Seznec, coréalisation, arrangements et mixage[13] ;
- 2024 : Il n'est jamais trop tard, Thomas Dutronc, réalisation de plusieurs titres et nombreux instruments[14] ;
- 2026 : « Sawa » et « Saïf », Sohane, production, arrangements et instruments[15].
Notes et références
- ↑ 1,0 1,1 et 1,2 « Ici, le lac ressemble à la mer. Chansons pour le Léman : Dossier de presse » [PDF], sur Musée du Léman, Ville de Nyon, (consulté le )
- ↑ 2,0 et 2,1 « 24èmes Victoires de la Musique 2009 », sur Syndicat national de l'édition phonographique (consulté le )
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 et 3,4 « Frédéric Jaillard », sur IMDb (consulté le )
- ↑ 4,0 et 4,1 « On ne voyait que le bonheur : Dossier de présentation » [PDF], sur Atelier Théâtre Actuel (consulté le )
- ↑ 5,0 et 5,1 « Comme un manouche sans guitare », sur MusicBrainz (consulté le )
- ↑ 6,0 et 6,1 « Silence on tourne, on tourne en rond, Thomas Dutronc », sur Qobuz (consulté le )
- ↑ 7,0 et 7,1 « Éternels jusqu'à demain (Deluxe), Thomas Dutronc », sur Qobuz (consulté le )
- ↑ 8,0 et 8,1 « La Menteuse, de Carmen Maria Vega », sur La Médiathèque (consulté le )
- ↑ 9,0 et 9,1 « Où il pleuvra, Claire Keim », sur Qobuz (consulté le )
- ↑ « Marc Aymon », sur Théâtre de l'Échandole (consulté le )
- ↑ 11,0 et 11,1 « Entretien avec le chanteur Marc Aymon », sur Canal9, (consulté le )
- ↑ « Rencontre avec Marc Aymon », sur Elle Suisse (consulté le )
- ↑ 13,0 et 13,1 « Eyes on the Rise », sur Cory Seznec, Bandcamp, (consulté le )
- ↑ 14,0 et 14,1 « Il n'est jamais trop tard / Thomas Dutronc », sur Catalogue général de la Bibliothèque nationale de France (consulté le )
- ↑ 15,0 et 15,1 « Sawa, Sohane », sur Qobuz, (consulté le )
- ↑ « Sohane – Sawa (feat. -M-) », sur Labo -M-, (consulté le )
- ↑ « Le K », sur Les Archives du spectacle (consulté le )
- ↑ « Le Désert des Tartares », sur Froggy's Delight, (consulté le )
- ↑ « Les Coquelicots des tranchées », sur Les Archives du spectacle (consulté le )
- ↑ « La Mère Confidente », sur Studio Hébertot (consulté le )
- ↑ « Modèle vivant », sur Studio Hébertot (consulté le )
- ↑ « Rendez-vous avec le crime », sur Télérama (consulté le )
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