David François Moreau

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David François Moreau
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David François Moreau.
Informations générales
Naissance (54 ans)
Activité principale Compositeur, arrangeur, réalisateur musical
Genre musical Musique de film, musique de scène, danse contemporaine, chanson
Années actives Depuis 1995

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David François Moreau, né le 14 février 1972 à Paris, est un compositeur, arrangeur, réalisateur musical et multi-instrumentiste français[1],[2]. Actif depuis le milieu des années 1990, il compose pour le cinéma, la télévision, le documentaire, le théâtre et la danse contemporaine, et travaille également comme réalisateur et arrangeur dans la chanson[3].

Pour l'écran, il a notamment signé les musiques de Petits désordres amoureux, Les Jolies Choses, Gomez & Tavarès, Une vie à t'attendre, Le héros de la famille, Ce que mes yeux ont vu, Cendres et sang, Des vents contraires et L'Étreinte. À partir de 2022, il compose aussi pour des séries d'animation avec Franck Marchal, dont Pfffirates et Les Moodz[4]. Dans le domaine chorégraphique, il collabore durablement avec Raphaël Cottin et Thomas Lebrun. Il réalise ou arrange par ailleurs plusieurs albums de Patrick Bruel, Cali et Pierre Lapointe[3].

Il est le frère du batteur de jazz Fabrice Moreau et le demi-frère de Patrick Bruel, avec lequel il collabore sur disque depuis la fin des années 1990[5],[6].

Biographie

Formation et premiers travaux pour la scène

David François Moreau reçoit dans l'enfance des cours de piano, mais abandonne tôt l'enseignement formel de l'instrument et poursuit sa formation en grande partie en autodidacte. Il apprend aussi l'accordéon et pratique plusieurs instruments à vent et à percussion[2]. Il décrit un environnement familial où se côtoient musique baroque, jazz et musique contemporaine ; son apprentissage de l'écriture et de l'orchestration s'appuie ensuite sur l'étude de répertoires très divers[5],[7].

Ses premiers crédits professionnels documentés se situent au théâtre. En 1995, il compose la musique des Abîmés, écrits et mis en scène par Michaël Cohen[8]. L'année suivante, il travaille sur Jouer avec le feu d'August Strindberg, mis en scène par Luc Bondy et présenté notamment au Théâtre des Bouffes du Nord dans le cadre du Festival d'automne à Paris[9],[4]. Il compose ensuite pour La Grande Magie d'Eduardo De Filippo, mise en scène par Lisa Würmser, puis travaille avec Marie-Louise Bischofberger sur La Fin de l'amour de Christine Angot et Visites de Jon Fosse. Pour cette dernière création, présentée au Festival d'Avignon en 2002, il assure à la fois la musique et la création sonore[10],[11].

Musique pour l'image

Moreau aborde la fiction télévisée avec Le Bonheur est un mensonge de Patrick Dewolf en 1997, projet qu'il présente rétrospectivement comme le point de départ de son activité pour l'image[5]. Son premier long métrage est Petits désordres amoureux d'Olivier Péray, sorti en 1998[4]. Au début des années 2000, il retrouve le cinéma avec Les Jolies Choses puis Gomez & Tavarès, tous deux réalisés par Gilles Paquet-Brenner[12]. Sa collaboration avec Thierry Klifa, entamée avec le court métrage Émilie est partie, se poursuit sur Une vie à t'attendre en 2004 et Le héros de la famille en 2006[4].

En 2007, il compose la musique de Ce que mes yeux ont vu de Laurent de Bartillat. Le film reçoit la Clé des auditeurs France Bleu Auxerre au Festival international Musique et Cinéma d'Auxerre, dont le palmarès associe explicitement le film à la musique de Moreau[13]. Il signe ensuite les partitions de Sommeil blanc de Jean-Paul Guyon et de Cendres et sang, premier long métrage réalisé par Fanny Ardant, présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2009[14]. En 2011, il partage avec DJ Pone la composition de Des vents contraires de Jalil Lespert[15]. Il revient au long métrage en 2021 avec L'Étreinte de Ludovic Bergery[16].

Son travail pour la télévision et le documentaire se poursuit parallèlement. En 2022, il participe avec Patrick Bruel à la musique de la série Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites, adaptée de Marc Levy et réalisée par Miguel Courtois[17]. L'année suivante, il compose pour Un silence si bruyant, documentaire d'Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova consacré aux violences sexuelles subies pendant l'enfance[18].

Avec Franck Marchal, Moreau développe en outre un travail pour l'animation. Le duo compose la musique de Pfffirates, diffusée sur TFOU à partir de janvier 2022[19],[4], puis celle de la série Les Moodz, lancée en avril 2025 sur Okoo et France 5. Pour cette série de 52 épisodes, la musique associe un effectif d'orchestre de chambre à des chansons conçues pour accompagner les émotions abordées dans chaque épisode[20],[21].

En 2024, il siège au jury des longs métrages du Festival du film de Cabourg, présidé cette année-là par Virginie Efira[22].

Danse contemporaine et musique de concert

En parallèle de ses activités pour l'image, Moreau entretient à partir des années 2000 des collaborations régulières avec les chorégraphes Raphaël Cottin et Thomas Lebrun[1],[4]. Ses interventions prennent des formes diverses : musique originale d'une pièce, création sonore ou partition intégrée à un programme qui fait aussi appel au répertoire. Avec Cottin, il accompagne plusieurs étapes du travail de la compagnie La Poétique des Signes, de Matthieu 18, 20 à Laban Horror Show[23]. Avec Lebrun, il contribue notamment aux différents volets de La Constellation consternée ainsi qu'à Lied Ballet, créé au Festival d'Avignon en 2014[24]. Le troisième acte de ce dernier spectacle repose notamment sur une commande musicale passée à Moreau[25].

Il écrit également pour le concert : le Festival du film de Cabourg mentionne en 2024 ses œuvres pour piano interprétées par la pianiste Caroline Sageman[3].

Chanson, arrangements et direction artistique

À partir de la fin des années 1990, Moreau intervient régulièrement comme réalisateur musical et arrangeur. Sur Juste avant de Patrick Bruel, paru en 1999, il partage la réalisation avec Fabrice Moreau[26]. Il poursuit cette collaboration sur Entre deux, Des souvenirs devant, Lequel de nous et Très souvent, je pense à vous…, album consacré au répertoire de Barbara qu'il réalise et arrange en 2015[4],[27],[28].

En 2015, il réalise également L'Âge d'or de Cali et signe une grande partie des musiques de l'album[29]. Le chanteur explique alors avoir confié à Moreau une latitude inhabituelle dans la direction musicale et la réalisation de ce disque, après leur rencontre à la fin de 2013[30].

Sa collaboration avec Pierre Lapointe sur La Science du cœur, paru en 2017, prolonge ce travail de réalisation et d'arrangement. Lapointe lui confie la recherche d'un langage reliant la chanson francophone, des écritures contemporaines et minimalistes et un traitement orchestral ; Moreau réalise et arrange l'album et cosigne quatre compositions[31],[32].

Moreau intervient aussi ponctuellement dans le jazz et les projets instrumentaux : il est crédité à la collaboration artistique sur Think Bach d'Édouard Ferlet en 2012, puis à la direction artistique de L'Ineffable du Jean-Philippe Viret Trio en 2014[33],[34].

Principaux travaux

Les listes suivantes regroupent les principaux crédits documentés de David François Moreau ; elles ne constituent pas une filmographie ou une discographie exhaustive[4],[35].

Cinéma

  • 1998 : Petits désordres amoureux d'Olivier Péray.
  • 2001 : Les Jolies Choses de Gilles Paquet-Brenner.
  • 2003 : Gomez & Tavarès de Gilles Paquet-Brenner[12].
  • 2004 : Une vie à t'attendre de Thierry Klifa.
  • 2006 : Le héros de la famille de Thierry Klifa.
  • 2007 : Ce que mes yeux ont vu de Laurent de Bartillat.
  • 2009 : Sommeil blanc de Jean-Paul Guyon.
  • 2009 : Cendres et sang de Fanny Ardant[14].
  • 2011 : Des vents contraires de Jalil Lespert, avec DJ Pone[15].
  • 2021 : L'Étreinte de Ludovic Bergery[16].

Télévision, documentaires et animation

  • 1997 : Le bonheur est un mensonge de Patrick Dewolf, téléfilm.
  • 1997 : Les Infidèles de Randa Chahal Sabbag, téléfilm pour Arte.
  • 1998 : Terres violentes (The Violent Earth) de Michael Offer, série.
  • 1999 : La mort volée de Bertrand Van Effenterre, téléfilm[36].
  • 2000 : Julien l'apprenti de Jacques Otmezguine, téléfilm en deux parties.
  • 2002 : Gérard Oury : il est poli d'être gai de Stéphane Groussard, documentaire[37].
  • 2003 : Les Regards de Sagarmatha de Henri de Gerlache, documentaire — musiques additionnelles.
  • 2012 : Divorce et fiançailles d'Olivier Péray, téléfilm.
  • 2022 : Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites, série réalisée par Miguel Courtois — musique avec Patrick Bruel[17].
  • 2022 : Pfffirates, série d'animation — musique avec Franck Marchal[19],[4].
  • 2023 : Un silence si bruyant d'Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova, documentaire[18].
  • 2025 : Les Moodz, série d'animation créée par Séverine Vuillaume et Nathalie Reznikoff — musique avec Franck Marchal[20].

Courts métrages

  • 1997 : Mon prince charmant de Josiane Morand.
  • 2001 : Émilie est partie de Thierry Klifa.
  • 2003 : La Calvitude de Julien Weill.
  • 2008 : Marianne de Philippe Guez[38].
  • 2012 : Don't Let the Sun Blast Your Shadow de Ruben Amar.
  • 2023 : Frères des bois de Natalie Beder.
  • 2023 : Queen Size d'Avril Besson.

Danse contemporaine

Les créations suivantes sont notamment documentées par Les Archives du spectacle, La Poétique des Signes et l'agence Time Art[1],[23],[4].

  • 2006 : The Man I Love, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2008 : Many Dreams for Exercising Waltz, chorégraphie de Thomas Lebrun.
  • 2008 : Matthieu 18, 20, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2009 : Le Point de vérité, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2009 : Le Temps de briller (La Constellation consternée), chorégraphie de Thomas Lebrun.
  • 2009 : Éclats de simulacre (La Constellation consternée), chorégraphie de Thomas Lebrun.
  • 2010 : Cursus, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2010 : Fulgurances céans (La Constellation consternée), chorégraphie de Thomas Lebrun.
  • 2010 : Parfois, le corps n'a pas de cœur, chorégraphie de Thomas Lebrun, créé dans le cadre des Sujets à Vif au Festival d'Avignon.
  • 2011 : Le Scapulaire noir, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2014 : Ein Körper im Raum, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2014 : Lied Ballet, chorégraphie de Thomas Lebrun, créé au Festival d'Avignon[24].
  • 2015 : Les 7 Premiers Jours, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2017 : C'est une légende, chorégraphie de Raphaël Cottin.
  • 2020 : Laban Horror Show, chorégraphie de Raphaël Cottin — création musicale avec Maxime Vavasseur[23].

Théâtre

  • 1995 : Les Abîmés de Michaël Cohen, mise en scène de Michaël Cohen[8].
  • 1996 : Jouer avec le feu d'August Strindberg, mise en scène de Luc Bondy[9].
  • 1997 : La Grande Magie d'Eduardo De Filippo, mise en scène de Lisa Würmser[10].
  • 1998 : Les Fils de Noé, de et mis en scène par Léa Fazer[39].
  • 1999 : Le Soleil est rare, et le bonheur aussi de Michaël Cohen[4].
  • 2001 : La Fin de l'amour de Christine Angot, mise en scène de Marie-Louise Bischofberger[4].
  • 2002 : Visites de Jon Fosse, mise en scène de Marie-Louise Bischofberger — musique et création sonore[11].
  • 2015 : Paroles du dedans – Le Fleuve d'Olivier Brunhes[40].

Réalisation, arrangements et direction artistique

  • 1999 : Juste avant de Patrick Bruel — coréalisation avec Fabrice Moreau et arrangements[26].
  • 2002 : Entre deux de Patrick Bruel — réalisation et arrangements[4].
  • 2006 : Des souvenirs devant de Patrick Bruel — réalisation et arrangements[4],[27].
  • 2012 : Think Bach d'Édouard Ferlet — collaboration artistique[33].
  • 2012 : Lequel de nous de Patrick Bruel — réalisation et arrangements[4].
  • 2014 : L'Ineffable du Jean-Philippe Viret Trio — direction artistique[34].
  • 2015 : L'Âge d'or de Cali — réalisation et cocomposition d'une partie de l'album[29].
  • 2015 : Très souvent, je pense à vous… de Patrick Bruel — réalisation et arrangements[28].
  • 2017 : La Science du cœur de Pierre Lapointe — réalisation, arrangements et cocomposition de quatre titres[31],[32].

Notes et références

  1. ↑ 1,0 1,1 et 1,2 « David François Moreau », Les Archives du spectacle, mise à jour le 27 novembre 2020, consulté le 10 septembre 2026.
  2. ↑ 2,0 et 2,1 Matt Collar, « David François Moreau Biography », AllMusic, consulté le 10 septembre 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 et 3,2 « David François Moreau », Festival du film de Cabourg, 2024, consulté le 10 septembre 2026.
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 et 4,14 « David François Moreau », Time Art, consulté le 10 septembre 2026.
  5. ↑ 5,0 5,1 et 5,2 « Mais c'est qui ce David François Moreau en fait ? », Dettachée de presse, entretien, 1er avril 2015, consulté le 10 septembre 2026.
  6. ↑ Aureliano Tonet, « Chanson : Patrick Bruel, une fébrilité française », Le Monde, 26 novembre 2018, consulté le 10 septembre 2026.
  7. ↑ « Hymne — David François Moreau », Fêtes de la Vigne, consulté le 10 septembre 2026.
  8. ↑ 8,0 et 8,1 « Les Abîmés », Les Archives du spectacle, consulté le 10 septembre 2026.
  9. ↑ 9,0 et 9,1 « Luc Bondy — Jouer avec le feu », Festival d'Automne à Paris, archive de l'édition 1996, consulté le 10 septembre 2026.
  10. ↑ 10,0 et 10,1 « La Grande Magie », Les Archives du spectacle, consulté le 10 septembre 2026.
  11. ↑ 11,0 et 11,1 « Visites », Les Archives du spectacle, consulté le 10 septembre 2026.
  12. ↑ 12,0 et 12,1 « Gomez & Tavarès », Cineuropa, consulté le 10 septembre 2026.
  13. ↑ Damien Deshayes, « Un concert haut en couleur : “My name is Barry, John Barry” », ResMusica, 26 novembre 2007, consulté le 10 septembre 2026.
  14. ↑ 14,0 et 14,1 « Cendres et sang », Festival de Cannes, consulté le 10 septembre 2026.
  15. ↑ 15,0 et 15,1 « Des vents contraires », Artémis Productions, consulté le 10 septembre 2026.
  16. ↑ 16,0 et 16,1 « L'Étreinte », Pyramide Distribution, consulté le 10 septembre 2026.
  17. ↑ 17,0 et 17,1 Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites (Bande originale de la série), Milan Records, consulté le 10 septembre 2026.
  18. ↑ 18,0 et 18,1 « Un silence si bruyant », FIPADOC, consulté le 10 septembre 2026.
  19. ↑ 19,0 et 19,1 « C'est nouveau sur TFOU et en replay sur MYTF1 : Pfffirates ! », Xilam Animation, 19 janvier 2022, consulté le 10 septembre 2026.
  20. ↑ 20,0 et 20,1 « Les Moodz », France Télévisions, dossier de presse, consulté le 10 septembre 2026.
  21. ↑ « La musique — Les Moodz », France Télévisions, dossier de presse, consulté le 10 septembre 2026.
  22. ↑ « Archive de l'édition 2024 », Festival du film de Cabourg, consulté le 10 septembre 2026.
  23. ↑ 23,0 23,1 et 23,2 « Présentation de la compagnie », La Poétique des Signes, consulté le 10 septembre 2026.
  24. ↑ 24,0 et 24,1 « Lied Ballet », Festival d'Avignon, archive de l'édition 2014, consulté le 10 septembre 2026.
  25. ↑ Nathalie Yokel, « Lied Ballet », La Terrasse, 23 juin 2014, consulté le 10 septembre 2026.
  26. ↑ 26,0 et 26,1 « Patrick Bruel — Juste avant », Sony Music France, consulté le 10 septembre 2026.
  27. ↑ 27,0 et 27,1 « Des souvenirs devant — Patrick Bruel », Qobuz, consulté le 10 septembre 2026.
  28. ↑ 28,0 et 28,1 Sélène Agapé avec l'AFP, « Patrick Bruel célèbre la chanteuse Barbara dans son nouvel album “Très souvent je pense à vous...” », Le HuffPost, 6 novembre 2015, consulté le 10 septembre 2026.
  29. ↑ 29,0 et 29,1 Steven Bellery et Axel Dauvergne, « Cali revient avec un nouvel album, “L'Âge d'or” », RTL, 10 mars 2015, consulté le 10 septembre 2026.
  30. ↑ Charly Ouate, « Cali : “chaque chanson est un polaroïd de ma vie” », Rue89 Strasbourg, 10 mai 2015, consulté le 10 septembre 2026.
  31. ↑ 31,0 et 31,1 Philippe Renaud, « Pierre Lapointe explique La Science du Cœur », Paroles & Musique (SOCAN), 13 septembre 2017, consulté le 10 septembre 2026.
  32. ↑ 32,0 et 32,1 « La Science du cœur — Pierre Lapointe », Médiathèques de l'agglomération de La Rochelle, consulté le 10 septembre 2026.
  33. ↑ 33,0 et 33,1 « Think Bach — Édouard Ferlet », Mélisse, 2012, consulté le 10 septembre 2026.
  34. ↑ 34,0 et 34,1 « L'Ineffable — Jean-Philippe Viret Trio », Mélisse, 2014, consulté le 10 septembre 2026.
  35. ↑ « David François Moreau : filmographie », AlloCiné, consulté le 10 septembre 2026.
  36. ↑ Notice de La mort volée, Catalogue général de la Bibliothèque nationale de France, consulté le 10 septembre 2026.
  37. ↑ « Gérard Oury : le maître de la comédie », Catalogue général de la Bibliothèque nationale de France, sous-notice « Gérard Oury : il est poli d'être gai », consulté le 10 septembre 2026.
  38. ↑ « Marianne », Africultures, consulté le 10 septembre 2026.
  39. ↑ « Les Fils de Noé », Les Archives du spectacle, consulté le 10 septembre 2026.
  40. ↑ « Paroles du dedans », Les Archives du spectacle, consulté le 10 septembre 2026.

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