Patrick Rubinstein

Patrick Rubinstein

Patrick Rubinstein en 2019.

Naissance	1960 Paris
Nationalité	Française
Activité	Artiste plasticien
Mouvement	Art cinétique, Op art, Pop art
Influencé par	Yaacov Agam, Victor Vasarely, Bridget Riley
Site web	www.patrickrubinstein.com

Patrick Rubinstein, né en 1960 à Paris, est un artiste plasticien français dont le travail se situe à la rencontre de l'art cinétique, de l'op art et du pop art. Il réalise principalement des tableaux en relief composés de plusieurs images qui apparaissent, se superposent ou disparaissent selon la position du spectateur. Ce procédé associe des effets optiques à une iconographie figurative puisée dans la culture populaire, l'histoire de l'art et, plus récemment, le surréalisme.

Après une première expérience de ces jeux visuels dans sa jeunesse, il se consacre au secteur de la mode avant de reprendre son activité artistique au cours des années 2000. Ses œuvres sont présentées en galerie en France et à l'étranger, ainsi qu'à l'occasion de projets conçus pour Dalí Paris en 2022 et en 2025-2026.

Biographie

Premières expériences et activité dans la mode

Patrick Rubinstein grandit à Paris dans une famille où la peinture, la photographie et le cinéma occupent une place importante. Sa mère s'intéresse particulièrement au cinéma, tandis que son père l'initie aux jeux visuels obtenus en pliant des photographies. Adolescent, il découvre notamment les réalisations de Yaacov Agam, dont les œuvres changent d'apparence avec le déplacement du regardeur. Vers 1977-1978, il transpose ce principe à des portraits photographiques, en particulier ceux d'enfants de son entourage : découpées en bandes et fixées sur des supports en relief, les images se substituent les unes aux autres selon l'angle d'observation. Il reçoit alors ses premières commandes.

Après des études commerciales, il rejoint l'entreprise familiale de confection. Il crée ensuite une marque de vêtements, Energy, et travaille pendant plusieurs années dans la mode. Cette activité constitue l'essentiel de son parcours professionnel jusqu'au milieu des années 2000. À la suite de son retrait du secteur en 2005 et de la mort de son père en 2006, il revient aux recherches optiques de sa jeunesse. Il met au point, avec l'aide d'un ingénieur, un procédé adapté à des tableaux de dimensions plus importantes, tout en conservant l'assemblage manuel des éléments en relief.

Développement de la carrière artistique

Patrick Rubinstein développe à partir de cette période des compositions mêlant portraits, références musicales et effets de transformation visuelle. Il les présente dans des galeries spécialisées dans l'art contemporain et dans l'art optique. En décembre 2013, le magazine Art Actuel le place au 89e rang d'un classement consacré aux ventes aux enchères d'artistes français, chiffre repris dans plusieurs notices biographiques de l'artiste. Ce classement ponctuel ne constitue toutefois pas une mesure de l'ensemble de sa carrière.

Au fil des années 2010, son travail est diffusé par des galeries en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Il conserve son atelier et son activité à Paris. À partir de la fin de la décennie, il étend son répertoire au-delà de la culture pop, en réinterprétant des œuvres et des motifs de différentes périodes de l'histoire de l'art.

Œuvre et démarche artistique

Des images qui varient avec le point de vue

Le principe central de ses tableaux repose sur la présentation simultanée de plusieurs images, réparties sur des surfaces orientées différemment. Des photographies ou des compositions graphiques sont découpées en bandes étroites, puis disposées sur un support plié ou une structure en relief. Vu de face, le tableau produit une image composite ; de côté, une autre représentation devient dominante. Le mouvement perçu provient donc du déplacement du spectateur devant une œuvre matériellement fixe, plutôt que d'un mécanisme motorisé.

L'artiste distingue plusieurs déclinaisons techniques. Dans le procédé qu'il appelle Dooble, deux images, visibles séparément sous des angles différents, se superposent dans la vue frontale. Le procédé Triple associe une image centrale à deux représentations latérales, révélées lorsque l'observateur se place de part et d'autre du tableau. L'effet dépend à la fois de l'orientation des lamelles, de leur découpe, des contrastes entre les images et de l'éclairage.

Patrick Rubinstein appliquant une feuille d'or sur l'un de ses tableaux, en 2020.

Cette pratique s'inscrit dans la tradition de l'art cinétique et de l'art optique développée au XX^e siècle, dont Victor Vasarely, Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez et Yaacov Agam constituent plusieurs références pour l'artiste. Elle s'en distingue notamment par la place accordée à la figuration et aux images populaires. Rubinstein emploie pour décrire son travail les expressions Kinetic Op Art et Kinetic Pop Art : il s'agit de dénominations de sa propre démarche, et non d'une classification historique communément établie.

Si les premières réalisations reposaient sur le découpage et le montage de photographies, la conception de ses œuvres intègre désormais des outils numériques, qui facilitent la préparation des images et leur ajustement. Le montage en relief et le choix des matériaux restent des étapes essentielles de leur réalisation.

Figures populaires, histoire de l'art et abstraction

Une partie importante de la production de Patrick Rubinstein relève d'une esthétique proche du pop art. Elle emprunte ses sujets à la musique, au cinéma et aux images médiatiques : Marilyn Monroe, Mick Jagger, Ray Charles, John Lennon ou Michael Jackson figurent parmi les personnalités qu'il a représentées. Les portraits se transforment au gré du déplacement du spectateur, parfois associés à des motifs colorés, à des compositions graphiques ou à des fragments de texte.

Les mots Love, Hope, Art et Music reviennent dans ses réalisations. Ils peuvent devenir le sujet principal du tableau ou se combiner à d'autres images. L'artiste utilise aussi cette esthétique pour représenter des figures politiques et historiques, notamment Nelson Mandela, Martin Luther King ou Abraham Lincoln, sans que son travail se réduise à une seule thématique.

À partir de 2019, Patrick Rubinstein entreprend un ensemble qu'il désigne comme son « musée imaginaire ». Il réinterprète des figures et compositions empruntées à l'art nouveau, à la Renaissance, à la peinture moderne et au surréalisme. Parmi les références qu'il revendique figurent Johannes Vermeer, Gustav Klimt, Henri Matisse, Frida Kahlo et Henri Rousseau. Il ne cherche pas à reproduire simplement leurs tableaux : le dispositif optique sert à associer plusieurs images ou à faire évoluer la perception d'un motif familier.

Le travail sur la lumière prend une importance croissante dans certaines séries, notamment Exception, qui recourt à des formes plus abstraites et à la feuille d'or. Les variations lumineuses modifient alors la lecture des surfaces, indépendamment des changements d'image dus au relief. Rubinstein étend également ses recherches à des sculptures dans lesquelles les motifs semblent apparaître ou s'effacer. En 2023, il réalise Love monumental, une composition optique de grand format autour du mot « LOVE », dont il annonce une surface de 54 m². Il diffuse aussi des éditions signées et numérotées, en complément de ses pièces uniques.

Expositions et collections

Expositions

Les premières années de diffusion internationale de Patrick Rubinstein sont marquées par plusieurs présentations dans des galeries et des salons d'art contemporain. En mai et juin 2014, les Galeries Bartoux organisent à Singapour Rendez-vous avec les Géants, l'une de ses premières expositions personnelles en Asie. La même année, il expose à la galerie Perahia à Paris sous le titre Ki-ne-tic Rock-n-Roll !. À cette occasion, il conçoit également une scénographie pour le restaurant parisien L'Alcazar. Son travail est présenté à Séoul par Opera Gallery et figure dans la programmation de manifestations collectives en Europe et en Asie.

Dans la seconde moitié des années 2010, plusieurs galeries lui consacrent des présentations, notamment à Paris, en Allemagne, en Belgique et au Canada. Parmi celles-ci figurent Exception à la Galerie Montmartre en 2018 et une exposition à la galerie de Bellefeuille, à Montréal, en 2019. La Galerie Montmartre présente ensuite Musée imaginaire en 2020, consacré à son intérêt renouvelé pour les œuvres de l'histoire de l'art.

En juin 2022, Dalí Paris, espace muséal parisien consacré à Salvador Dalí, accueille Jeux d'optique. Patrick Rubinstein conçoit pour cette présentation sept œuvres inédites placées en relation avec la collection permanente. Les jeux de dédoublement visuel et les effets de relief y sont rapprochés des images oniriques du surréalisme.

L'exposition Love in Motion se tient en 2023 à la galerie Ode to Art de Singapour. En 2024, Gormleys Gallery organise à Dublin An Ode to the Masters, qui réunit ses créations inspirées des peintres anciens et modernes. L'année suivante, la même galerie présente Timeless Visions à Belfast, du 12 au 30 avril 2025, avec des œuvres faisant notamment référence à Matisse, Klimt, Vermeer et Kahlo.

Du 10 octobre 2025 au 31 mars 2026, Dalí Paris lui consacre une nouvelle présentation intitulée Dalí x Rubinstein – Illusions croisées. Les œuvres de Rubinstein y dialoguent avec des sculptures et d'autres créations de Dalí autour de thèmes communs : le rêve, le temps, les figures féminines et les métamorphoses. Cette collaboration prolonge l'expérience menée dans le même lieu en 2022. En 2026, la Galerie Montmartre présente également une sélection de ses éditions.

Œuvres dans des collections

Les notices biographiques diffusées par ses galeries mentionnent la présence d'œuvres de Patrick Rubinstein dans plusieurs collections, dont celle du musée d'art Copelouzos à Athènes, celle du POPA (Porrentruy Optical Art) à Porrentruy, en Suisse, et celle de la Marciano Art Foundation à Los Angeles. Elles situent respectivement ces entrées dans les collections en 2014, 2016 et 2018. Les œuvres signalées pour les deux premières institutions sont Music Madness, une composition murale de 2013, et Eyes of Mona, acquise à l'occasion de l'ouverture du POPA en 2016.

Participations caritatives

Patrick Rubinstein prend part à plusieurs ventes d'art organisées au profit d'associations. En mars 2014, il participe à Solutions en lumière, une vente caritative au Palais d'Iéna, à Paris, au bénéfice de Reporters d'espoirs. Pour cette opération, des artistes sont invités à intervenir sur des lampes conçues par Philippe Starck. Il contribue aussi, en 2014, à des ventes au profit de la recherche médicale, notamment de la Fédération pour la recherche sur le cerveau.

Le 16 mai 2017, un tableau de Patrick Rubinstein intitulé Paris est magique ! est adjugé 90 000 euros lors du dîner de gala de la fondation du Paris Saint-Germain. Cette vente finance les actions éducatives et sociales de la fondation. En mai 2019, il réalise pour une nouvelle vente au profit du fonds de dotation du club la pièce unique Liberté – Égalité – M'Bappé, vendue 65 000 euros par Artcurial.

Liens externes

• Site officiel
• Photographies de l'artiste sur Wikimedia Commons

Article publié sur Wikimonde Plus