Sylvain Savard

Sylvain Savard

Données clés

Naissance	22 janvier 1959 Chicoutimi-Nord, Québec
Nationalité	Française Canadienne
Profession	Comédien
Site internet	www.sylvainsavard.com

Sylvain Savard est un comédien, né le 22 janvier 1959 à Chicoutimi-Nord, au Québec. Il fait carrière principalement en France, depuis qu'il s'y est installé dans les années 1980.

Biographie

Enfance, formation et début

Sylvain Savard naît de parents québécois. Son père, Sylvio Savard (1905-1967) est né dans le village de Sainte-Anne, rattaché plus tard à la municipalité de Chicoutimi-Nord. Il est fermier et après son mariage, il devient bucheron. Sa mère, Pâquerette Morin (1927-2023), née dans le village de Saint-Fulgence, s'occupe du foyer. Sylvain Savard est le benjamin d’une fratrie de 5 enfants. Il passe son enfance et son adolescence à Chicoutimi-Nord. Son frère Yvan (1948-1995) s’adonne à la guitare. Clermont pratique la basse et fait partie d’un groupe, les Soudans. Jean (1945-2010), son frère aîné, joue de l’accordéon, art que lui a transmis son père. Parfois, lors de soirées familiales, lui et sa soeur Monique chantent, accompagnés des trois frères, sous la surveillance de leur mère. Il s'amuse à dire qu'il est un lointain petit-cousin de l'écrivain Félix-Antoine Savard, auteur de Menaud, maître-draveur, oeuvre qu'il affectionne tout particulièrement. En 1980, à la fin de ses études en technique de la documentation au Cégep de Jonquière, il participe au concours littéraire qu’organise chaque année la revue Critères fondée par Jacques Dufresne et se qualifie premier. Avec les dix-neuf autres gagnants et sous l’égide de l’Office franco-québécois pour la jeunesse, un séjour est organisé en France. Pour la première fois, il s'envole pour l'Europe. Il décide de prolonger son voyage dans un périple en auto-stop, en compagnie d'une autre des récipiendaires. Ils traverseront ensemble plusieurs pays: l'Espagne, le Maroc, l'Italie et la Grèce, où leurs chemins se sépareront. Il revient en France, en traversant la Yougoslavie et à nouveau l'Italie, pendant un mois pour y vivre l'expérience des vendanges dans le département de la Loire-Atlantique, à Mouzillon. Au bout de cinq mois, de retour à Chicoutimi, il décide de quitter sa région natale, le Saguenay pour emménager dans la métropole canadienne, à Montréal. Attiré dès son jeune âge par le chant et les arts de la scène, il décide à 24 ans de s’initier au jeu théâtral auprès de Otto Heise-Jensen, aux techniques du mime avec Bruce McLelland et Marjolaine Robert, formés à Paris par Étienne Decroux et collaborateurs du Théâtre Omnibus, à la danse Contact improvisation avec un des danseurs de La La La Human Steps, Louis Guillemette et au chant avec une disciple de Roy Hart, Jennifer Allen. Pendant toute cette période, il travaille comme archiviste dans plusieurs établissements publics et il est un membre actif au sein de l’Association des archivistes du Québec. Après quatre années passées à Montréal, il s’installe à Paris et s’inscrit aux Ateliers de l’Acteur-Créateur installés dans le 4e arrondissement de Paris dans le quartier des Billettes. En 1986, les cours sont dispensés sous les directions conjointes de Jean-Christophe Barbaud, d’André Loncin ainsi que du fondateur des ateliers, Alain Knapp, qui à cette époque dirige l'École supérieure d’art dramatique de Strasbourg. C’est à la fin de cette première année de formation qu’il monte sur scène pour la première fois à l’Astelle Théâtre dans le 19e arrondissement de Paris dans une pièce d’Edward Albee, Zoo Story. Il y incarne le rôle de Jerry aux côtés de William della Rocca dans une mise en scène de Laurent Serrano, assisté de Cendre Chassanne.

Avant de devenir comédien et pendant les premières années de sa carrière, Sylvain Savard sera simultanément secrétaire-documentaliste, surtitreur, coursier, serveur, figurant et jardinier. Pendant ses années de formation et à son arrivée en France, il est secrétaire-documentaliste à mi-temps aux Archives nationales du Canada, service hébergé par l’Ambassade du Canada, puis par le Centre culturel canadien, à Paris. Il y exerce ce travail pendant une douzaine d’années. Par intermittence, il est aussi coursier dans une entreprise de petites annonces légales, serveur dans un restaurant de cuisine canadienne et recherchiste pour le projet Le tunnel sous l'Atlantique, un événement de télévirtualité de Maurice Benayoun reliant le Centre Pompidou à Paris et le Musée d'art contemporain de Montréal. Le soir, il exécute le surtitrage en français de comédies musicales en langue anglaise telles que: Le Fantôme de l’Opéra, Grease, A Chorus Line, Hair, West Side Story représentées dans des grands théâtres parisiens : le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, l’Opéra-comique et le Palais des sports.

Au début des années 2000, il saisit une opportunité de formation pour réaliser un autre de ses rêves, celui d’approfondir ses connaissances en horticulture. Il s’engage alors à poursuivre un cursus professionnel de paysagiste au sein du GRETA, à St-Denis, aboutissant à un Certificat d’Aptitudes Professionnelle en Agriculture (CAPA). Entre deux spectacles, il exerce son métier de jardinier chez des particuliers autour de Paris et pendant quelques mois, au sein la municipalité de Boulogne-Billancourt, dans l’ouest de la banlieue parisienne.

Carrière

Années 1980

De 1989 à 1990, Sylvain Savard travaille avec le Théâtre du Lion, une compagnie installée en Normandie, sous la direction de son professeur et metteur en scène Jean-Christophe Barbaud. Il joue d’abord dans Comme il vous plaira de Shakespeare, traduction originale de Cécile Leterme, au Théâtre 13 à Paris, puis en tournée en France. Trois rôles lui sont confiés: le Vieux Duc, son frère le duc Frédéric et le serviteur Adam. Un autre metteur en scène et comédien du Théâtre du Lion, Jean-Louis Levasseur le choisit pour le rôle masculin totalement muet dans Le Bel Indifférent de Jean Cocteau, aux côtés de la comédienne Sophie Hartung de la Roer. En 1990, Jean-Christophe Barbaud décide de transformer sa salle de répétition de Vernon, en Normandie, en véritable théâtre. Tout en répétant ce qui deviendra la première production dans ce lieu, Les fausses confidences de Marivaux, les comédiens aménageront eux-mêmes la salle en sciant, collant et clouant les décors jusqu’à la dernière minute, juste avant l’arrivée des premiers spectateurs lors de la première représentation. Les costumes seront créés selon un concept sans couture (collage, déchirures, superpositions…). Pour le comédien débutant, c'est une leçon d'humilité et d'autonomie.

Années 1990

Cette décennie sera celle de la recherche de nouveaux modes d’expression théâtrale. Aux côtés des comédiennes, auteures et écrivaines Cendre Chassanne et Sophie Hartung de la Roer, Sylvain Savard collabore à la création d’une compagnie théâtrale « optant pour un théâtre de recherche, en chantier, procédant par couches successives et où il sera possible d’expérimenter des créations dans des domiciles de particuliers parisiens pour ensuite les proposer à des structures". C’est la naissance de BAFDUSKA Théâtre, acronyme signifiant Bien Assis au Fond D’Un Sofa Kesqui Arrive ? Pour le lancement de la compagnie, un graphiste a créé un logo en s'inspirant de la signification de l'acronyme de BAFDUSKA. On y voit un petit bonhomme dont la silhouette n'est pas sans rappeler celle du personnage de Charlot. Il est représenté par un trait blanc sur fond noir, de dos, assis, les bras reposant sur les deux arrondies de la lettre "B", elle aussi dessinée en blanc mais d'un trait grossi. La lettre est montrée de façon horizontale, figurant un sofa. Agnès Brabo, fille du peintre Albert Brabo et de la photographe Michèle Brabo sera la présidente de la compagnie pendant plusieurs années. Elle accueillera de nombreuses représentations dans son salon de la rue Saint-Honoré dans le 1er arrondissement de Paris qu’elle baptisera Le P’tit Saint-Hono.
Sur une idée originale proposée par BAFDUSKA Théâtre, le metteur en scène Laurent Serrano fait de nouveau appel à lui en 1990 pour une pièce de Carlo Goldoni, Il Campiello. L'oeuvre est traduite et adaptée pour la première fois en français et sera créée dans le 6e arrondissement de Paris, en extérieur, utilisant comme aire de jeu et comme décor, la cour et les façades d'un immeuble. Le Campiello sera joué jusqu’en 1998 avec de nombreuses distributions, à Paris et en tournée dans toute la France. Pour la dernière année d’exploitation, la construction d’un décor permettant de jouer également le spectacle durant la saison froide dans des théâtres, sera réalisée par Charles Marty, le scénographe de Stuart Seide.
Au début de la décennie, le photographe Thierry Ardouin du collectif Tendance floue, lui propose, ainsi qu’à la comédienne Marion Maret, de participer à un projet racontant l’histoire d’une rencontre, qu’il intitulera : L’histoire de monsieur Ducon. Le projet consiste à photographier la rencontre des deux protagonistes, le temps d’une pellicule photo, soit en 36 clichés, sans retouche, sans montage. Le tirage de cette œuvre sera présenté dans plusieurs festivals de photographies.
Alternant avec le répertoire du théâtre classique, Sylvain Savard explore un théâtre dit de création avec plusieurs metteurs en scène. En 1992, Sylvain Lhermitte (Compagnie Terre de scène internationale) lui propose un rôle de jeune premier dans une comédie musicale autour du mythe de Mélusine, transposé dans les années 1920 à l'époque du cinéma muet. Mélusine ou la tentation d’aimer est joué en extérieur dans des sites historiques et sillonne les routes de l’ouest de la France. Parallèlement à son travail de comédien au théâtre, Sylvain Savard prête sa voix pour des dramatiques radiophoniques ou des lectures sur France Culture, France Inter et Radio France Internationale. Cendres de cailloux, une oeuvre de Daniel Danis, remporte le Premier prix du Concours international de Manuscrit de Maubeuge en 1992. Deux ans plus tard, la pièce est mise en onde par Frédérique Leroux sur Radio France internationale et Sylvain Savard y interprète Coco. Il collabore à plusieurs reprises à l’émission de Jean Couturier, Clair de nuit, sur France Culture . En 1993, l’autrice, comédienne et metteure en scène Anouch Paré (Compagnie Les Allumettes Associées) lui propose de jouer dans Tapatoudi, une création autour de la langue française composée d'extraits de textes d’auteurs tels que Eugène Ionesco, Jean Tardieu, Bobby Lapointe ou encore Arthur Rimbaud. Ce spectacle fait une tournée en France en se posant dans le Off du Festival d'Avignon. En 1994, le comédien fait ses premiers pas de danse avec la chorégraphe et danseuse Myriam Herve Gil qui le choisit pour sa création Passons la monnaie, un spectacle inspiré des chansons et des textes de l’époque du bal musette. En 1997, le metteur en scène Dimitri Dubreucq lui confie plusieurs rôles dans un spectacle autour de textes de Georges Courteline intitulé Ze Very Best Of Courteline.
En 1995, Sylvain Savard décide de renouer avec ses racines et reprend l’accent québécois le temps d’un spectacle, pour un duo: Tu m’aimes-tu ? Scènes de couples au Québec. Il y campe le personnage de Jean dans cette création de BAFDUSKA Théâtre construite avec différents textes d’auteurs québécois dont Lorraine Pintal, Jovette Bernier ou encore, Louis Saïa. Le spectacle est un succès critique et public et fait une longue carrière. Le théâtre du Tandem de Rouyn-Noranda au Québec invite les acteurs et le metteur en scène pour un mois en 1998 et le Théâtre du Guichet Montparnasse dans le 14e arrondissement de Paris accueille le spectacle durant deux saisons, en 1996-1997 et 1998-1999. Après son passage dans le Off du Festival d’Avignon en 1998 au Théâtre du Bourg-Neuf, José Artur accueille l'équipe du spectacle à son émission culte Le Pop-Club avant la tournée en France.
En 1999, il participe à l’aventure du dessin animé Hôpital Hilltop réalisé par Pascal Le Nôtre en créant les voix françaises des personnages de Victor l’éléphanteau et de Lucien le Canard.

Années 2000

Au cours des années 2000, Sylvain Savard travaille dans sept productions avec le collectif du Vélo volé dans un véritable esprit de troupe. Cinq spectacles seront présentés dans le Off du Festival d’Avignon: au Théâtre des Lucioles, au Théâtre de l’Oulle et à l’Espace Roseau. Il poursuit aussi son travail sur des créations et des reprises : Peau d’âme de l’auteur et metteur en scène Benoit Gautier, un spectacle seul en scène créé au Théâtre du Guichet Montparnasse en 2000, Caresses de Sergi Belbel, mis en scène par Pascale Daniel-Lacombe (Compagnie Le théâtre du Rivage) en 2002 à Saint-Jean-Pied-de-Port, Ascension et déclin d’une Européenne de l’auteur et metteur en scène Christophe Guichet en 2003 à Bruxelles au Théâtre Varia.
Ses débuts au cinéma ont lieu en 2005 au côté de Gérard Lanvin dans Les parrains réalisé par Frédéric Forestier. Il tourne dans près d’une dizaine de longs métrages et partage l'affiche aux côtés notamment de Cécile de France, Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Benjamin Biolay, Françoise Miquelis, Pierre Arditi, Cyril Gueï, Thomas Ngijol, Thierry Lhermitte, Kad Merad et Valérie Lemercier. En 2004, Marc Hollogne l’invite en compagnie de la comédienne Cécile Leterme pour une participation à son cinéma-théâtre. Cette scène filmée accompagnera son spectacle Chansons croisées. En 2006, il rencontre l’auteur Larry Tremblay qui lui confie son texte Le déclic du destin. Benoît Gautier en propose une mise en scène radicale et Sylvain Savard réalise une performance théâtrale en demeurant debout, sans bouger, pendant plus d’une heure. En novembre 2007, l’auteur propose à la compagnie de créer la suite de son texte intitulé Le problème avec moi à Paris, alors que lui-même en assurera la création à Montréal. La pièce sera donc créée simultanément en France par la compagnie BAFDUSKA Théâtre au Centre culturel canadien précédée d’une reprise du Déclic du destin et au Québec, à Montréal, à l’Espace libre. Le problème avec moi sera publié aux éditions Lansman pour l’occasion. En 2009, il apparaît en invité vedette dans trois épisodes de la série télévisuelle les Webcoloc’s produite par La Compagnie des taxi-brousse et diffusée sur la TV d’Orange.

Années 2010 & 2020

Sylvain Savard consolide les liens qu’il a créés au cours de sa carrière théâtrale. Il travaille à nouveau avec les metteurs en scène Dimitri Dubreucq, François Havan et Anouch Paré. Il apparaît aussi dans deux réalisations pour la télévision. En 2010, pour le Festival Off d'Avignon et sous l'égide de BAFDUSKA Théâtre, il met en place la logistique et s'occupe de la création artistique d'une pièce de Larry Tremblay, Leçon d'anatomie, offrant ainsi une opportunité à la comédienne Micky Sebastian d'un retour sur scène après dix ans d'absence. En 2012, Fabrice Hourlier réalise pour France 5 une adaptation du livre de Lorànt Deutsch, Métronome : l'histoire de France au rythme du métro parisien. Il y interprète les personnages de Héraclius et de Maître Albert. Sarah Heitz de Chabaneix lui confie le rôle principal dans son court métrage Je suis page blanche qu'elle réalise en 2013, couronné par le prix Lignes de court et diffusé régulièrement sur France 3. Il fait aussi une apparition dans Les trompes de ma mère de la même réalisatrice, un court-métrage qui a remporté de nombreux prix dans plusieurs festivals internationaux . Vers le milieu de cette décennie, Sylvain Savard pratique son art dans de nouvelles formes. En 2014, il participe à un son et lumière à Troyes aux côtés du comédien et metteur en scène Christian Brendel (Compagnie des Trois scènes) qui l'avait dirigé dans Sarah et le cri de la langouste au Théâtre de la Madeleine de Troyes et dans le Off du Festival d'Avignon en 2012, au Théâtre du Balcon. En 2015, avec Myriam Herve Gil, il effectue un travail de recherches en Chine, à Shenzhen, puis à Rethel, en France auprès de l’auteur chinois Yang Qien (Cie FatBird) et de la plasticienne américano-chinoise Maryann O’Donnell. De ces rencontres, naît Conte à rebours, l'histoire entre un professeur français et une policière chinoise à propos des huîtres et du champagne et d'une étrange légende retrouvée à l'époque de la Révolution culturelle. En 2016, Fabrice Maître (Compagnie Accord parfait) lui propose une reprise du rôle du Directeur pour un théâtre musical dans Frou-Frou les Bains. En 2017, il rencontre l’auteur et metteur en scène Vincent Écrepont (Compagnie À vrai dire) qui l'amène à travailler sur un théâtre social dans Être là, "(...) un anti-documentaire, où la réalité recomposée par le théâtre nous touche de plein fouet". La même année, il retrouve l'auteur, comédien et metteur en scène avec qui il avait partagé la scène, Bruno Cadillon, qui lui propose le rôle de Churchill dans sa fresque historique Juin 40. Fin 2018 et début 2019, il effectue une tournée européenne avec l'American Drama Group en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux Pays-Bas, en Espagne et au Portugal avec M. Ibrahim et les fleurs du Coran, un texte d’Éric-Emmanuel Schmitt adapté en comédie musicale. En 2020, il retrouve Vincent Écrepont et participe au deuxième volet de sa trilogie, Sois un homme, créé à la Comédie de Picardie.

Filmographie

Longs métrages

2005 : Les parrains : Frédéric Forestier : Un brocanteur
2008 : L'Instinct de mort : Jean-François Richet : Le jardinier du milliardaire
2011 : Pourquoi tu pleures ? : Katia Lewkowicz : Le vieux monsieur
2012 : Après mai : Olivier Assayas : Fan de Jean Richard
2012 : La Fleur de l'âge : Nick Quinn : Un chercheur
2014 : Fast Life : Thomas Ngijol : Le starter
2018 : La Finale : Robin Sykes : Un client ami
2018 : Comme des rois : Xabi Molia : L’homme qui visite
2020 : Aline : Valérie Lemercier : Un technicien son
2024 : Lonesome Bill : Julie Auxoux: Un éditeur

Courts métrages

1990 : La vie sur Mars : Renée Blanchar (La Fémis)
2004 : Chansons croisées : Marc Hollogne (Hollo Company)
2007 : Porno chic: règlement intérieur Mehdi Charef (M comme images)
2007 : La peur : Arthur Bacry (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)
2008 : Puisque tu pars… : Julien Hilmoine (Eléna productions)
2008 : Numérik : Arthur Bacry (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)
2008 : Everybody needs somebody : Christophe Averlan (M comme images)
2010 : Different by Pentax (film publicitaire) : Pierre-Maxime Mory & Romain Quirot (Sleepless productions)
2011 : Le musée de l’escargot (film publicitaire) : Frédéric Petit (Rita productions et Planète urgence)
2011 : J'ai choisi ma danse - Lester Bilal : Fabien Lemaire
2012 : Mono Poly : Maxime Roy (La Fémis)
2012 : Bizarre : Christopher Glover (autoproduction)
2012 : Je suis une page blanche : Sarah Heitz de Chabaneix (autoproduction)
2017 : Les trompes de ma mère : Sarah Heitz de Chabaneix (SDC & Plus3)
2018 : A Sign : Faisal Al-Harbi (La Fémis & Saudi Film Council)
2023 : Dédicace : Sarah Heitz de Chabaneix (Le collectif Les Funambules)

Télévision

2009 : Les Webcoloc’s (série télévisuelle) : Michel Duchemin : M. Bourque (Les Taxi-brousse/Orange TV)
2011 : E-Love : Anne Villacèque : L'homme rondouillard
2012 : Métronome (docu-fiction) : Fabrice Hourlier : Héraclius et Maître Albert (Froggie’s/Indigènes/France 5)

Doublages

1992 : Blanval (long métrage) : Michel Mees (Serge Demoulin dans le rôle de Jean-Charles)
1999 : Hôpital Hilltop (Dessin animé) : Pascal Le Nôtre (Voix pour Victor l’éléphanteau et Lucien le canard)
2012 : Passion : Brian de Palma
2013 : Effets secondaires : Steven Soderbergh (Ken Marks, un patient de Banks)
2013 : Cartel (The Counselor) : Ridley Scott

Narrations

Voix Off et surimpression vocale

1992 : Cours de langue québécoise (Voix Off) : Studios Cirnéa
1996 : Études françaises (Voix Off) : Ernst Klett Verlag Productions
1996 : Air Transat - Publicité (Voix Off) : Studio L'Oursson
1997 : Air Transat - Publicité (Voix Off) : Sunset studio
2002 : IBM - Tutoriel (Voix Off) : Studio d'enregistrement de Leinì (Italie)
2006 : Un castor (accent québécois) - Jeu interactif (Voix Off) : Dune Sound
2007 : Cours de langue québécoise (Voix Off) : Centre international d'études pédagogiques (CIEP)
2007 : SFR - Publicité : Studio chez Jean
2007 : Écoute l’histoire de… la Nouvelle-France - Livre-audio (Voix Off): Guylaine Pouret (Livre audio Lyre-Audio)
2007 : Pense que... - Documentaire (Voix Off) : Zîrek
2008 : Cours de langue québécoise pour les Français (Voix Off) : Productions Visages
2011 : Pirat@ge (Surimpression vocale) : Sylvain Bergère (MK2 Productions)
2012 : Frantastique. Cours de langue française (Voix Off) : Gymglish
2013 : Air Transat - Publicités (Voix Off) : Spot Machine
2014 : Le droit au logement opposable (DALO) - Film institutionnel (Voix Off) : Denis Mercier (Ligue des droits de l'homme)
2017 : La ville de Québec. L’autre visite - Documentaire (Voix Off) : Claude Vittiglio (TV5 Monde)
2018 : Cybersécurité (Surimpression de voix) : Studio La Marque rose
2022 : La fabrique des pandémies, un documentaire de Marie-Monique Robin (Surimpression de voix) : M2R Productions

Dramatiques radiophoniques

1994 : Cendre de cailloux : Daniel Danis (Frédérique Leroux - Radio France internationale)
1995 : Le génie de la rue Drolet : Larry Tremblay (Frédérique Leroux - Radio France Internationale)
1996 : La deuxième ligne : Marie-France Marsot (Jacques Charreaux - Radio France internationale)
1999 : Butoirs rouillés : Christian Bachelin (Jean Couturier - France Culture - Clair de nuit)
1999 : Notes et fragments : José Galto (Jean Couturier - France Culture - Clair de nuit)
2007 : Le divin Claude : Nolwenn Assolant (Anne Lemaître - France Inter - Le fil de l’histoire)
2007 : Vive le Québec libre! : Henri Amouroux (Anne Lemaître - France Inter - Le fil de l’histoire)
2008 : L’hiver de l’oubli : Victoria Cohen (Étienne Valles - France Culture)
2008 : Sous la cendre, figures de Cendrillon: La petite anguillette (Christine Bernard-Sugy - France Culture - Fictions enfantines)

Lectures publiques

1988 : Pierre Perrault: les voix du direct - Institut national de recherches pédagogiques INRP, Paris
1990 : La Fureur de lire: Chrystine Brouillet - Centre culturel canadien, Paris
1992 : 20 ans du CEAD (Centre des auteurs dramatiques): Michel Tremblay, Antonine Maillet... - Délégation générale du Québec, Paris
1993 : Autour de Liszt: soirée poésie - Institut national de la jeunesse et de l'éducation populaire, Marly le Roi
1993 : Ko'Ax: légende amérindienne des Tsimshians - Ambassade du Canada, Paris
1993 : Saint-Genêt en coulisses : Francine Gaspar : lecture dirigée par François Abou Salem, Bruxelles
1994 : Yves Thériault: nouvelles québécoises - Bibliothèque Jacques Soustelle, Charenton le Pont
1994 : Le temps des livres: contes et nouvelles sur Seine - Bateau-mouche, Paris
1994 : Les jardins de Méru de Denis Bélanger - Centre Wallonie-Bruxelles (Paris)
1995 : Les beautés du Québec, un boniment - Vidéothèque de la ville de Paris
2000 : Journée internationale de la francophonie. Les quatre saisons de Piquot de Gilles Vignault - Institut français d'Allemagne, Berlin
2003 : Colloque de chien : Miguel de Cervantes : lecture dirigée par Zaven Paré - Festival mondial des théâtres de marionnettes, Charleville-Mézière
2004 : Le suicidé de Nikolaï Erdman: lecture dirigée par Anouch Paré - Maison des auteurs Sacd, Paris
2005 : Hommage à Robert Desbiens, directeur du Centre culturel canadien: Texte de Nancy Huston - Centre culturel canadien, Paris
2005 : Les jours heureux - Création : Hugo Marsan : mise en scène de l'auteur
2007 : The Real Inspector Hound de Tom Stoppard: lecture dirigée par Pascale Daniel Lacombe, Théâtre du rivage, St-Jean de Luz

Théâtre

1987 : Zoo Story : Edward Albee : mise en scène Laurent Serrano - Jerry
1988 : La nuit la +, interventions pour Canal+ au Palais de Chaillot : mise en scène par le collectif Le Gang
1988 : Le bel indifférent : Jean Cocteau : mise en scène Jean-Louis Levasseur
1989 : Comme il vous plaira : Shakespeare : mise en scène Jean-Christophe Barbaud - Vieux duc, duc Frédéric et Adam
1989 : Les fausses confidences : Marivaux : mise en scène Jean-Christophe Barbaud - M. Rémi
1989 : Le cadeau d'Arthur - Création : Sophie Hartung de la Roer : mise en scène de l'autrice - L'enfant
1990 : La céleste bicyclette : Roch Carrier : mise en scène de Cendre Chassanne
1990 : Il campiello : Carlo Goldoni : mise en scène Laurent Serrano - Fabrico et Sansuga
1991 : Délire à deux...ou à tant qu'on veut : Eugène Ionesco : mise en scène Cécile Leterme
1991 : Pas de trois : Sandro Renghi : mise en scène Philippe Massuir
1991 : Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter Tennessee Williams : mise en scène Lory
1992 : Mélusine révélée ou la tentation d'aimer - Création : Catherine Meyer : mise en scène Sylvain Lhermitte
1993 : Tapatoudi - Création : Anouch Paré : mise en scène de l'autrice
1993 : Passons la monnaie - Création : mise en scène et chorégraphie Myriam Herve Gil
1994 : Peines d’amour perdues : Shakespeare : mise en scène Serge Lipszyc - Du Maine
1994 : Beaucoup de bruit pour rien : Shakespeare : mise en scène Serge Lipszyc - Conrad
1994 : Un plus un égale zéro : Robert Gurik : mise en scène Anouch Paré
1995 : Voyagements - Création : Anouch Paré : mise en scène de l'autrice
1995 : Le siège d'Ostende : Michel de Ghelderode : mise en scène Philippe Massuir
1996 : Tu m’aimes-tu ? Scènes de couple au Québec - Création : collage de textes : mise en scène Benoît Gautier
1997 : Ze Very Best of Courteline : Georges Courteline : mise en scène Dimitri Dubreucq - M. Boulingrin, René, La Brige
1999 : Peau d'âme - Création : Benoît Gautier : mise en scène de l’auteur - Le garçon doré
2000 : Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée : Alfred de Musset : mise en scène Benoît Gautier - Le Comte
2000 : W, Hors-d'oeuvre - Création : Anouch Paré
2001 : Un couple d'enfer : collage de textes de Georges Courteline : mise en scène Idriss - Trielle, Chou, Lui, Chichinette et Benjamin
2001 : La Mort de Pompée : Pierre Corneille : mise en scène Nicole Gros - Ptolomée
2002 : Caresses : Sergi Belbel : mise en scène Pascale Daniel-Lacombe - Homme
2002 : Georges Dandin : Molière : mise en scène Pascale Daniel-Lacombe - M. de Sotenville
2003 : Ascension et déclin d’une Européenne : Christophe Guichet : mise en scène de l’auteur
2004 : Quai Ouest : Bernard-Marie Koltès : mise en scène François Havan - Rodolfe
2004 : Le Roi qui n’avait pas d’oreille - Création : Anouch Paré : mise en scène Sylvain Savard
2004 : La Périchole de Barbarie : d'après Jacques Offenbach : mise en scène Anouch Paré - Piquillo et le Vice-roi
2005 : Andromaque: Jean Racine : mise en scène François Havan - Phoenix
2005 : Contes zé légendes - Création : Aurélie Rochman : mise en scène de l'autrice
2006 : Récits de femmes (Couple ouvert à deux battants) : Dario Fo et Franca Rame : mise en scène Dimitri Dubreucq
2006 : Le Mariage de Figaro : Beaumarchais : mise en scène François Havan - Bartolo
2007 : Le déclic du destin et Le problème avec moi : Larry Tremblay : mise en scène Benoît Gautier
2008 : Les quatre morts de Marie : Carole Fréchette : mise en scène François Havan - Le père et Thomas
2008 : Le médecin malgré lui : Molière : mise en scène Pascale Daniel-Lacombe
2008 : Le jeu de l’amour et du hasard : Marivaux : mise en scène François Havan - Orgon
2009 : Le tartuffe : Molière : mise en scène François Havan - Cléante
2010 : Sarah et le cri de la langouste : John Murrell : mise en scène Christian Brendel - Pitou
2011 : Roméo et Juliette : Shakespeare : mise en scène François Havan - Capulet
2012 : Le premier : Israel Horowitz : mise en scène Dimitri Dubreucq - Dolan
2014 : L’imaginarium de Troyes - Création : Pascal Bancou : mise en scène Christian Brendel
2014 : Père Noël 2.0 - Création : Denis Lefrançois : mise en scène de l’auteur
2015 : Conte à rebours - Création : Yang Qien : mise en scène Myriam Herve Gil
2015 : Le cercle de craie caucasien : Bertolt Brecht : mise en scène François Havan - Le conteur
2016 : Frou-Frou les Bains : Patrick Haudecoeur : mise en scène Fabrice Maître - Le directeur
2016 : Une demande en mariage et L’ours : Anton Tchékhov : mise en scène Ahmed Serend - Tchouboukov et Louka
2018 : M. Ibrahim et les fleurs du Coran : Éric-Emmanuel Schmitt : mise en scène Gaspard Legendre - M. Ibrahim
2018 : Juin 40 - Création : Bruno Cadillon : mise en scène de l’auteur - Churchill
2018 : Être là - Création : Vincent Écrepont : mise en scène de l’auteur
2019 : La Boîte à la plage : Lectures de poésies pour une personne : concept Anouch Paré et les Tréteaux de France
2020 : Sois un homme - Création : Vincent Écrepont. Mise en scène de l’auteur
2021 : Keep Cool And Try To Smile As We Go Under - Création : Mise en scène et chorégraphies Myriam Herve Gil
2022 : Eh bien! Dansons maintenant... - Création : Frédéric Chevaux : mise en scène Julien Rouquette

Chant

Sylvain Savard possède une tessiture de baryton. Il s'est d'abord intéressé aux techniques de chant du Roy Hart à Montréal, puis à Paris auprès de Haïm Isaacs. Tout au long de sa carrière, il travaille sa voix lors de cours ou de stages. Avec le professeur Alfred Tomatis il a réorganisé sa voix en utilisant la méthode dite de l'oreille électronique. Auprès du compositeur et pianiste Benoît Urbain et de la chanteuse Christiane Legrand, il s’initie à l’improvisation jazz, au chant lyrique et à la variété française avec les chansons de Serge Gainsbourg et Claude Nougaro. En 1999, avec le collectif Les Voix liées, il travaille le chant a cappella. Enfin, de 2015 à 2017, il prend des cours privés auprès d’Arlene Thiel (Acte Voix) pour approfondir sa voix lyrique.
En 1990, avec Cécile Leterme, il conçoit un spectacle Mythes et réalités du trappeur canadien où sont intégrées plusieurs chansons de voyageurs qu'ils interprètent a cappella (Le chrétien qui se détermine à voyager, Le glas de la blonde de l'engagé...) pour une entreprise parisienne. Dans Mélusine ou la tentation d’aimer en 1992, il chante plusieurs titres originaux composés par Jean-Yves Monjauze, en compagnie de la chanteuse mezzo-soprano Christine Gerbaud. En 1993, dans Tapatoudi, il interprète des extraits d’une chanson de Bobby Lapointe, Ta Katie t’a quitté et La ronde des jurons de Georges Brassens en y ajoutant le couplet de la version québécoise écrite par Plume Latraverse et popularisée par la chanteuse Renée Claude. En 1994, il participe avec ses partenaires de scène à toutes les chansons écrites par le compositeur et musicien Stéphane Moucha dans Peines d’amour perdues et Beaucoup de bruit pour rien, deux pièces de Shakespeare mises en scène par Serge Lipszyk. En 1994 également, il s’associe aux Voisins du dessus, un groupe vocal créé par Jean-Marie Leau, Séverine Vincent et Laurence Tordjman. Le collectif fait la première partie du spectacle de Richard Gotainer au Casino de Paris. En 1996, pour la Fête de la Musique, Les Voisins du dessus chantent dans le jardin du Palais-Royal à Paris, Chante comme si… de Michel Fugain, retransmis en simultanée sur les ondes radiophoniques dans plus d’une dizaine de villes en France. Le groupe s’est produit par la suite dans de nombreuses salles de spectacles, festivals, galas et s’est rendu en Russie en 1997 dans la ville de Rybinsk pour chanter avec la chorale Sokoliata. En 2000, dans sa mise en scène de la pièce d'Alfred de Musset, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, Benoît Gautier lui fait chanter un poème de Musset, mis en musique par Serge Gainsbourg, La nuit d’octobre. En 2004, La Périchole de Jacques Offenbach, adaptée et mise en scène par Anouch Paré pour le Festival de musique mécanique des Gets devient La Périchole de Barbarie. Il chante à la fois les rôles de Piquillo et du Vice-roi du Pérou. L’année suivante, il met en scène un spectacle jeune public, Le roi qui n’avait pas d’oreille, un texte d’Anouch Paré mis en musique pour l’orgue de Barbarie par Benoît Urbain (les cartons perforés sont créés par Pierre Charial). Il interprète les chansons du spectacle, certaines avec Cécile Leterme : Chanson du choix du roi, Poum-Poum, La chanson des Midas, Chanson du coffre-fort). En 2006, en compagnie de ses partenaires Cécile Leterme et Lou Tordjman, il chante a cappella plusieurs chants italiens (La gelosia non è più di moda, Ma dove e quando, Senti l'eco) dans Récits de femmes, une pièce écrite par Dario Fo et Franca Rame et mise en scène par Dimitri Dubreucq. En 2014, dans le spectacle jeune public écrit et mis en scène par Denis Lefrançois, Père Noël 2.0, il chante Je ne peux plus m’arrêter composé par Matthieu Devaux. La même année, dans le son et lumière L’imaginarium de Troyes, il chante chaque soir a cappella, du haut de la basilique Saint-Urbain de Troyes, un chant grégorien devant plus de 4000 personnes. En 2016, il est le directeur de la cure thermale de Frou-Frou les Bains et chante Elle est épatante de Albert Willemetz et Henri Christiné ainsi que d’autres chansons avec ses partenaires de scène (Nous avons fait un beau voyage de Ciboulette, Amusez-vous de l’opérette Florentin 1er, prince de Monaco, dont les paroles sont également d'Albert Willemetz). En 2018, en tournée avec M. Ibrahim et les fleurs du Coran, il interprète plusieurs chansons originales écrites par Jessica Saraf (Le voyage de Momo, Un peu d’eau et de terre) sur des musiques originales composées par John Kenny, un tromboniste, acteur et compositeur anglais qui l'a dirigé. En 2022, il interprète le titre Pas Normand, composé par Simon Froget-Legendre, dans la comédie musicale Eh bien! Dansons maintenant...

Discographie

1994 : Le Chant des partisans : Joseph Kessel, Maurice Druon et Anna Marly: Les Voisins du dessus (pour les 50 ans du débarquement). Édition limitée : Une Musique
1995 : Les Voisins du dessus (12 titres): Une Musique
1996 : Chante comme si... : Pierre Delanoé et Michel Fugain et Mon amant de Saint-Jean : Léon Agel et Émile Carrara : Une Musique
2016 : Je ne peux plus m'arrêter de l'album Père Noël 2.0 : Denis Lefrançois et Matthieu Devaux : Compagnie Ayoye

Liens externes

Site officiel du comédien
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