Katia Légeret

Portrait Katia Légeret

Katia Légeret, née à Tours en 1961, est professeur d'esthétique en arts de la scène au département théâtre de l'université Paris 8.. Alias Manochhaya., elle mène une carrière internationale en Bharata natyam (théâtre dansé de l'Inde du Sud).

Parcours universitaire et artistique

Katia Légeret est actuellement professeur en esthétique des arts de la scène au département théâtre de l'université Paris 8. Elle est coresponsable de l'équipe de recherche EA 1573 Scènes et savoirs. (École doctorale EDESTA Esthétique, sciences et technologies des arts). Elle est aussi codirectrice à Paris 8 du master spécialité coopération artistique internationale. et du master européen erasmus mundus Études en arts du spectacle vivant., piloté par l'ULB de Bruxelles et impliquant plusieurs universités d'Europe.

Depuis son adolescence et parallèlement à ses études, Katia Légeret alias Manochhaya. suit une formation professionnelle de bharata-natyam (danse/théâtre de l'Inde du Sud), d'abord en France avec Amala Devi (disciple de Ram Gopal.) dans le Cursus d'études en danse de La Sorbonne 1979-1981, puis pendant plusieurs années en Inde à Chennai avec K. Swarnnamukhi (Tamil Nadu's State Dancer) et à partir de 1985 à Mysore (Karnataka), avec Venkatalakshamma et depuis 1986 elle interprète les répertoires de K. Muralidhar Rao (style Pandanallur).

À la fois danseuse, actrice et musicienne, Manochhaya mène une carrière internationale dans le style bharata-natyam.

Après un baccalauréat littéraire préparé au lycée Balzac de Tours, Katia Légeret entre en classes préparatoires au concours de l'ENS au lycée Henri IV à Paris, puis elle intègre l'École normale supérieure en philosophie (1981). Chargée de mission en Inde par le ministère de la culture puis assistante normalienne pendant plusieurs années à l'université Paris X-Nanterre, où elle enseigne la philosophie, Katia Légeret continue ses études avec une maîtrise de philosophie (Paris IV Sorbonne), un DEA en histoire des religions (Paris IV Sorbonne), un doctorat puis une HDR en esthétique et sciences de l'art, (université Paris I Sorbonne, 1998).

Dans ses recherches et dans ses enseignements à Paris 8 (cours, ateliers, séminaires), Katia Légeret s'intéresse aux modes de transmission et de production de la danse, du théâtre, de la musique et de la poésie dans les théâtres dansés extra-européens, plus particulièrement ceux de l'Inde. Au croisement des frontières géopolitiques et géoartistiques, ils sont étudiés entre tradition et modernité, selon leurs transpositions scéniques de formes initialement rituelles, leurs influences sur les metteurs en scène et danseurs contemporains principalement européens et sur leurs mises en scène théâtrales et chorégraphiques en France, en Europe et en Inde. Parmi ces derniers, citons Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Bob Wilson, Bartabas, Pina Bausch, Luc Petton, Carolyn Carlson, Akram Khan, Phillip Zarrilli et la compagnie Mappa Theatro.

Katia Légeret dirige un grand nombre de masters et de thèses sur les théâtres et danses de l'Inde (bharata-natyam, odissi, kutiyattam, kathakali, kathak, teyyam, sattriya) avec des étudiants qui suivent en même temps une formation artistique professionnelle en Inde, soutenus par des bourses d'études et de mobilité notamment par celles du Conseil Régional d'Île-de-France. Ses directions de master et de thèse sont orientées en particulier sur les questions de transpositions interartistiques sur la scène contemporaine, d'arts et de formations d'acteurs-danseurs dits « traditionnels », en relation avec les politiques culturelles de certains pays ; outre l'Inde, il a s'agit récemment de la Suède, du Bangladesh, de l'Indonésie, de l'Égypte, du Liban, de l'Iran, du Maroc, de l'Algérie, de la Tunisie, du Togo, du Mali, du Burkina Faso, du Brésil, du Mexique et de la Bolivie.

Katia Légeret est également membre associé de l'Équipe de recherche EA 1575 - Recherches sur la pluralité esthétique (ED Pratiques et théories du sens), membre du GDR (CNRS) 3279 Théâtre antique ; textes, histoire et réception. Á Paris 8, pendant le quadriennal 2008-2012, elle a été membre permanent du CEVU, du bureau de la Présidence et du CoRI (Conseil des relations internationales), coordinatrice des conventions entre le département théâtre et le Conservatoire National Supérieur d'art dramatique et entre Paris 8 et l'université JNU à New Delhi (Inde). Elle a aussi été membre du jury des bourses franco-indiennes, « bourses univers » (2003-2007) du ministère des Affaires Etrangères (direction de la coopération scientifique, universitaire et de la recherche).

Elle est actuellement porteuse du projet de recherche Labex ARTS-H2H. « Transculturalité(s) : Arts du spectacle vivant et littératures de l'Inde contemporaine, la catégorie artistique et ses décloisonnements., en partenariat en France avec le laboratoire de recherche RITM et EA 6307, université de Nice, le Centre Jacques Petit EA 3187-Université de Franche-Comté, l'UMR 7172 (CNRS/Paris 3/ENS : Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle) le CNSAD et le musée Rodin.

Publications sélectives

• Le mythe de la création, éd. Trithème, Paris, 1995, 94 p.
• Les 108 pas du dieu Siva, éd. Shastri, Paris, 1997, 352 p.
• Manuel traditionnel du Bharata-nâtyam, éd. Geuthner., Paris, 1999, 228 p.
• Esthétique de la danse sacrée, éd.Geuthner, Paris, 2001, 226 p.
• La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien, éd.Geuthner, Paris, 2005, 142 p.
• Danse contemporaine indienne et théâtre indien : un nouvel art ? Autour de Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Padmini Chettur, Carolyn Carlson, Hassan Massoudy, Bartabas, Sreenivasan Edappurath, Padmini Chettur, Chandralekha, Lise Noël, éd Presses Universitaires de Vincennes., 2010, 205 p.

Documentaires

• La danse de Shiva, auteur du scénario et actrice dans ce long-métrage 16 mm de 2 heures, réalisé par L. Tardif en1985 ; Palme d'or des Arts et des Lettres, Prix du CIDALC de L'UNESCO, diffusion internationale.
• Variation sur les Karanas (1984) et Rasa (1985), scénariste et actrice in deux court-métrages en 16 mm réalisés par B. Roué, (Professeur à l'École d'Architecture de Paris-La-Défense), commande du Festival International de la Danse et de l'Image de Châteauvallon, parrainé par le Ministère de la Culture.
• Le Bharata-natyam et ses codes, auteur du scénario et réalisatrice, film diffusé en video par Média-Culture-International, Paris, 1999.
• Destins de femmes n° 7, production Cinétévé TV5 Monde, diffusé en octobre 2005.
• Danse et poésie avec Philippe Tancelin et Katia Légeret, Conférence donnée à l'Espace L'Harmattan, VHS éd. L'Harmattan, Paris, 2005;
• Dashavatar : conférence dansée et mise en scène (à La Maison des cultures du monde de Paris) sur la gestuelle des mudrâ, DVD, éd. Arka, Paris, 2009.

Créations chorégraphiques et mises en scène

• 1983 : Karanas

Paris, Chapelle de la Sorbonne Berlin, Staat Museum Madras : Music Academy Tournée à Sri Lanka

• 1984-85 : Rasa (avec K. Swarnamukhi et son orchestre)

Luxembourg : Centre de Culture Européenne Paris, Musée Grévin / Ferme du Buisson Châteauvallon, Festival du court métrage UNESCO, Paris Tournée en Inde

• 1984 : Bhakti (avec Manjari Devi, artiste de Manipuri)

Paris, Musée Guimet

• 1986 : Margam (avec K. Muralidhar Rao de Mysore et son orchestre)

Salle Gémier, Palais de Chaillot Tournée de trois mois en Europe organisé par la Cinémathèque de Paris et le Ministère de la Culture en clôture de l'Année de l'Inde en France

• 1988 : Dashavatars (avec K. Muralidhar Rao de Mysore et son orchestre): Paris, Auditorium des Halles (Festival d'Automne)

• 1990 : Purandaradasa (avec K. Muralidhar Rao de Mysore et son orchestre)

Paris, Auditorium des Halles Pagode de Vincennes Abbaye de Fontevraud

• 1991-97 : Navagraha, La danse des planètes (avec K. Muralidhar Rao de Mysore et son orchestre) Tournée de trois mois

Canada/ Montréal, Les Trois Rivières USA/ Atlanta, Boston Suisse/ Lucerne, Zürich, Bâle, Genève, Lausanne France/ Tours, Grand Théâtre ; Paris, UNESCO ; Théâtre Octogone de Rennes

• 1998 : Danse-Poème

Mise en scène sur des poèmes contemporains de Philippe Tancelin Paris, Ménagerie de Verre

• 2000-2002 : Purandaradasa II (Traditions littéraires du Karnataka)

Paris, Auditorium Saint-Germain Tours, Salle Thélème et Salle Ockheghem

• Danse-Poème électronique : Université Paris 13, “Savante banlieue : 50 laboratoires de recherche exposent” ; création pour La cité des sciences et de l'industrie (Pavillon sonore Espaces Sonores Interactifs)

• 2003 : Mudra poésie et langage symbolique des mains

Tournée en Europe (10 spectacles) Festival des musiques sacrées, Fès, Maroc

• 2004 : René Daumal : Bharata, l'origine du théâtre Printemps des poètes (université Paris8)

• 2004 : Hommage à Rukmini Devi salle Adyar Paris

Festival des musiques sacrées de Fès (Maroc)

• 2004-2005 : Hasta-Mâlika

Paris, Auditorium Saint-Germain Paris, Maison des cultures du monde Bruxelles, Salle TETRA Tours, Salle Ockheghem Festival annuel des musiques sacrées, Fès, Maroc

• 2005 : Eugénie Grandet de Balzac ; Centenaire du Lycée Balzac de Tours

• 2006 : Aphorismes : poèmes de Geneviève Clancy, création au Printemps des poètes (université Paris8)

• 2008 : Solo, Hommage à Carolyn Carlson : Auditorium du Palais des Congrès de Dijon

• 2008/ 2009 : Danse-théâtre indien, musique et poésie, « Dashavatar ».
• Printemps des Poètes (université Paris8)

• Celebrazione « L'œil du coeur »., création Xème Festival International des arts et de la musique, Milan Auditorium A. Paccagnini ; Maison des cultures du monde, à Paris

• Auditorium André Miquel, festival des 4èmes Rencontres internationales de cinéma de patrimoine (prix Henri Langlois) à Vincennes

• 2009 : Ardhanarishvara

Festival de Lisbonne (Tenchi Theatre), Portugal Festival tibétain à Saint-Florent-le -Vieil, Abbatiale (août), France

• 2010 : création collective interculturelle des théâtres dansés de l'Inde (avec 30 artistes en Bharata-Nâtyam, Kathakali, Kutiyattam, Kalarippayatt) Auditorium André Miquel, Festival des 4èmes Rencontres internationales de cinéma de patrimoine (prix Henri Langlois) à Vincennes
• Nuit de la poésie, Cartoucherie de Vincennes (Théâtre Epée de bois)
• Festival Printemps de Paris (Ville de Paris), Arênes de Montmartre

• 2011/2012 :
• Poèmes du Tarjuman d'Ibn Arabi

Maroc, Festival off des musiques sacrées de Fès, Riad des Biehn Espace Quinière de Blois, 14ème Rendez-vous de l'histoire Espace Renaudie, Aubervilliers Théâtre La Grange, Saint-Agil

• Un art du temps/ Théâtres indiens

« En-Tête », Festival de la semaine des Arts (Saint6Denis/Paris 8).

• Festival « Inde, la Voix des dieux », Prieuré de Saint-Cosme (Tours) : conférence dansée et atelier « Le bharata-natyam, danse, théâtre, musique et poésie de l'Inde : un art du temps »

• La Danse de Civa de Rodin mise en scène à Issoudun, Centre Jules Chevalier et à Lisbonne, Centre culturel TenChi International.

• Contes de l'Inde, spectacle pour enfants ; École primaire Cléré-Les-Pins

• Mudrâ

Festival Ten-Chi. Université de Recife., Brésil, atelier, conférence et spectacle.

• SHIVA RODIN'.

Université Paris 8 Musée Rodin Théâtre de la reine blanche., Paris

Liens externes

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